李晓松 | 问道于荒寒之境 / 四六文摘

艺术简介

李晓松，1968年生于山东淄博。

现为中国国家画院研究员。

中国艺术研究院研究员。

中国艺术研究院艺术培训中心导师、硕士研究生导师、

李晓松山水画主题创作研修班导师。

中国美术家协会会员。

写生稿组合示范之一 22x39cm 纸本水墨 2019年

写生稿组合示范之二 22x39cm 纸本水墨 2019年

写生稿组合示范之三 22x39cm 纸本水墨 2019年

写生稿组合示范之四 22x39cm 纸本水墨 2019年

晓松对于山水画有着他自己的理解和追求。一般人或许会认为他的画面有些冷、有些萧瑟，但我却能够从他的作品中读出一种“藐姑射山人”一般的脱俗境界来，其笔墨程式的熟练程度以及画面的自我造境能力，都折射出这种境界的追寻之意。可以说，晓松一直不愿意将画面制作得非常红火、热闹，即使画的比较繁杂的作品，也一例是一副冷逸孤高的样子。不是他做不到，而是他认为山水之提升人的品格，就在于它的脱俗。因此，晓松的画面意境经常出现一种如同仙国一般的塑造，云烟与山脉纵横勾连，高远阔大、缥缈无尘，不是一般画家能够做到的。我觉得，这是他多年求索的内心修炼的结果，也是他的个人情怀的表达，更是他作为一位中国画家最值得尊重的地方。

晓松的另一个绝招是制造魔幻般的画面意境。比如他的画面中不太经常使用云气来渲染气氛，而一旦使用起来必是见“绝杀”之趣。云烟堆叠于山峦之上，迂回流动之中见高肃之情，使人起仰止之意。但细究其意境的组织却不是平常的写实手法，而是植入了许多画家自己的心灵修正的成分。或者说，就是晓松本人的心理意象，而不是自然山水的本来面目。它们既在形式上与古典的作品有所关联，又存在着一种陌生化的倾向，使人在似曾相识之后陡然生出一种高深冷峻而又不曾熟悉的感受来。论其画作意境之荒寒，之悠远、深邃，在当代山水画领域中，晓松都是可以当仁不让的。

—魏广君 / 《问道于荒寒之境—李晓松山水画之我见》

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