【油画】当今最贵画家的画，到底好在哪儿?
为大家介绍一些如今在西方艺术市场上大放异彩的明星级艺术家，今天是第一位：英国的彼得·多依格。
NO1:彼得·多依格 《泥沼》 1990年 197 x 241厘米 布面油画 台湾国巨基金会收藏
成交价：2592.5万美元， 2015年5月纽约佳士得
彼得·多依格（Peter Doig）
是谁？
NO2:《Pine house, rooms for rent》 180×230.5 cm 布面油画 1994
成交价：1808.5万美元，2014年11月纽约佳士得
如果没有看到
这一连串的天价成交记录，
NO3:《Gasthof》 274.5×200cm 布面油画 2002–2004
成交价：1703.8万美元，2014年7月伦敦佳士得
您可能并不会知道，
他是现今英国仍在世的艺术家
当中，作品卖得最贵的那一位。
NO4:《峡谷中的建筑师之家》 200×250 cm 布面油画 1991
成交价：1630.4万美元 ，2016年2月伦敦佳士得
在外人看来，
他既比不上赫斯特名噪世界，
作品看起来也不如马琳·杜马斯
(Marlene Dumas)的灵动，
NO5:《Cobourg 3 + 1 More》200×250 cm 布面油画 1994
成交价：1551.6万美元，2017年3月伦敦佳士得
在哈德·里希特（Gerhard Richter）
的老辣前，多伊格笔下
氤氲的色彩也显得过于朴素。
NO6:《Cabin Essence》 230×350cm 布面油画 1993－1994
成交价：1482.3万美元，2015年10月伦敦佳士得
但偏偏就是这么一位绘画语言
看上去并不那么锋芒毕露的艺术家，
却成功问鼎了英国在世
最贵的艺术家。
NO7:《Country-Rock（Wing-Mirror）》 194.9×270cm 布面油画 1999
成交价：1277万美元，2014年6月伦敦苏富比
任何一个市场神话的诞生
都绝非偶然。那么，
彼得·多依格凭什么让人
对他的作品一掷千金？
NO8:《Road House》 193×248.9cm 布面油画 1991
成交价：1192.5万美元，2014年5月纽约佳士得
他的作品究竟好在哪儿?
NO9:《Jetty》 200×250cm 布面油画 1994
成交价：1131.8万美元，2013年6月伦敦佳士得
对于中国业内人士来说，
对彼得·多依格作品价值的判断
是多方面的。
NO10:《白色独木舟》 200×241cm 布面油画 1990－1991
成交价：1130万美元，2007年2月伦敦苏富比
他的作品 以触动人心的色彩
和对日常主题的抒情刻画见长，
所以受众面广自然在情理之中。
彼得·多依格 《红舟》92 x 76.4厘米 布面油画 2000年
他有最容易让人接受的
艺术形式—— 架上绘画；
彼得·多依格作品
他有最容易让人接受的
色彩体系—— 梦幻+妍丽；
彼得·多依格作品
他有最容易让人接受的题材
——风景；
彼得·多依格作品
他也最容易让人接受的情绪——
小忧伤+宁静”，
彼得·多依格作品
与此同时，彼得·多依格
对那些处于 摸索期的艺术家
也有着极强的渗透力。
彼得·多依格作品
在中国许多艺术家的作品中，
都可瞥见受他影响的踪迹。
当然也可能因为过于流行，
许多艺术家又对他敬而远之。
彼得·多依格作品
而更为重要的理由，
或许是彼得·多依格已然
树立了一种绘画风格的标杆。
彼得·多依格作品
在架上油画的艺术史座标中，
清晰地寻找到了自己的位置。
彼得·多依格作品
与大多数炙手可热的
当代艺术家 少年成名，
以先锋革命的
姿态闯出一片天地不同，
彼得·多依格作品
在很长一段时间内，
彼得·多依格一直寂寂无名，
在30多岁以前，他甚至
连参加展览的机会都不多。
彼得·多依格作品
在三十多前， 当英国的
先锋艺术团体YBAs开始兴起时，
他也曾经是它的外围成员。
彼得·多依格作品
八十年代末期和九十年代初，
大多数艺术品看起来都很当代，
都油光粉面的。
彼得·多依格作品
这些作品的创作一般都是流程化的，
或者极简主义的。作品
都经过精心打磨，或者制造加工，
最终成为合乎规范的成品。
彼得·多依格作品
但他似乎对创作全手工的作品
更有兴趣，他们看上去很家常，
甚至手工和居家也常常变成
他创作的对象。
彼得·多依格作品
从一开始，他便主流
拉开了距离，成为了一名
潮流之外的孤独者。
彼得·多依格作品
在当时流行的光怪不羁
的先锋艺术面前，彼得·多依格
以反抗的姿态作出了他的回应。
彼得·多依格作品
这种反抗是显而易见的，
尽管彼得·多依格被他的同辈们
所赏识，但却始终不被
商业画廊看好。
彼得·多依格作品
直到1991年，已经32岁的
多依格以毕业生的身份，
才得以参加一系列学生群展，
作品逐渐得到一些关注。
彼得·多依格作品
他曾在一次采访中谈及此事：
“（能够参加学生群展）是因为
我刚从这所学校毕业。
彼得·多依格作品
说来悲哀，在现行体制下，
你一旦到了30岁，就比较
不容易吸引别人发现自己的作品。”
彼得·多依格作品
在多年的沉寂中，
他一边做些工作糊口——
例如国家歌剧院的化妆师，
一边坚持创作。
彼得·多依格作品
与此同时，
他也开始爱上了对作品
风格影响至深的一项爱好，
那就是旅行。
彼得·多依格作品
从出生地苏格兰首府爱丁堡
到南美的特立尼达岛
从加拿大到英国伦敦，
又从伦敦再到特立尼达岛……
彼得·多依格作品
这种漂泊不定的生活，
形成了 他有关孤独的个体经验，
也开始成为了创作中一直
环绕的主题。
白昼天文学
比如《白昼天文学》便刻画了
具有深刻启示的一瞬:
白昼天文学局部
作为一名十七岁男孩,
置身于加拿大西部旷野的天地间，
艺术家第一次意识到了
与世隔绝的空虚。
白昼天文学局部
颜料的交响中，
画作的表面投映出了凝视
以及铭记天空时的致幻体验。
《泥沼》
而这件拍卖榜首的《泥沼》
则描绘了一艘漂流的小船，
它孤身的栖影被打旋的绘画
漩涡所归入，消散如穿
过水面形成的云。
《泥沼》局部
环礁湖的中央， 独舟的
微光被皎白的月光照亮。关于它
的一切，多伊格编织了一个浪涌
的池塘，在清晰的现实和抽象
的幻想中无缝游弋。
也许正是这种孤独的体验，
让彼得·多依格的作品跨越了文化、
民族的界限，成为了一种共识，
让看见他作品的人一眼就爱上了。
彼得·多依格作品
长期的坚持与努力终于获得
了众人的认可。 在90年代，
彼得·多依格相继获得了数个
令人艳羡的奖项——
彼得·多依格作品
“白教堂艺术家奖”、
约翰莫尔绘画奖，
以及入围特纳奖之后，
他的职业生涯开始风生水起。
彼得·多依格作品
当众多的画廊开始对他感兴趣时，
多年坚持绘画的多依格，
一口气从工作室中拿出近20件
已经完成的大型作品，
与这些画廊展开合作。
彼得·多依格作品
1998年，他的作品开始出现
艺术市场上， 一件纸上作品
只卖了3千美元。
彼得·多依格作品
但是同时间，
泰特现代美术馆却花了
差不多4万美元从伦敦的一家
画廊购入他的作品。
彼得·多依格作品
顶尖美术馆的认可
开始成为了彼得·多依格
市场重要的助推器。
彼得·多依格作品
短短几年时间，
他的作品开始如火山喷火
一般，不断地创造着
令人咋舌的拍卖记录。
彼得·多依格作品
但在2002年，正是事业
如日中天时，他又激流勇退，
如隐修士一般定居在了中南美洲
加勒比海区域的特立尼达岛，
逃离了喧嚣的名利场。
彼得·多依格作品
泰特美术馆馆长
Nicholas Serota 曾经希望
彼得.多依格能为高更策划一个
展览：从高更到德国表现主义，
到培根再到彼得·多依格。
彼得·多依格作品
在他看来，彼得·多依格
在抽象和表现之间摆荡，
但他将传统连接了起来。
彼得·多依格作品
如果将多依格的作品放入
整个西方艺术史，这种以当代姿态
进行的艺术创作暗合了一条
似乎被遗忘的传统。
彼得·多依格作品
多依格的创作承接了丰富的
艺术史资源，例如那些有着
浓郁粉色调的描绘雪的作品，
他说是受到了莫奈 绘画
方式的影响。
彼得·多依格作品
他似乎也身体力行了印象派
的创作宣言——对光线
和日常主题的着重刻画。
彼得·多依格作品
在图式上，又可以从中看到
博纳尔的光斑、蒙克的抑郁，
以及莫兰迪一般的寂静隽永。
彼得·多依格作品
他年轻时也曾经试图拒绝
重温艺术史，一心希望创造崭新的、
现有艺术史之外的东西，
彼得·多依格作品
但当他年岁渐长，
他对自己的绘画 在艺术史
中扮演的角色变得更感兴趣。
彼得·多依格作品
当绘画经历了现代主义的围剿后，
反而无需再背负革新的使命，
彼得·多依格将绘画回归到
自然和自律性。
彼得·多依格作品
让那些对绘画抱有质疑或
绝望的人看到了绝处逢生的希望。
有人曾将他比作当代的
保罗·高更（Paul Gauguin）。
彼得·多依格
但熟悉他的人却说，
他更像是一位不急不躁的
“海明威”或者“波洛克”。