返璞归真才是美——大朴油画之路的探索

海东时报主任编辑、海东市收藏家协会主席 张扬

大朴在写生

士别三日，当刮目相看。

近来看了张爱民（笔名：大朴）最新的一批油画写生作品，让我倍感激动和振奋。毫无疑问，大朴的艺术成就已经迎来了一个高峰期。

大朴是青海省不可多得的勤奋型、有思想的画家，虽然他本不是青海人，却俨然成为地道的青海人，自从他2001年踏上青海，就深深地爱上了这片土地。正是基于对青海的挚爱，他才走出了一条带有青海烙印的艺术之路。

在我个人看来，截至目前大朴的艺术道路已经走过了四个阶段，并且每个阶段都非常精彩，一个阶段就是一个台阶，坚定地朝着艺术高峰攀登。

大朴的第一个艺术阶段是写实，他怀着对青海山水的崇敬，把渺小的自我个体融入其中，用心一笔一划地描绘着青海山水、人文之美。但大朴绝对不是大自然的“搬运工”，用他的话说“人不可与大自然斗巧”，再美的画笔也不可能胜过大自然的美，画家所需要做的，就是画出自己心中的大自然。

大朴第一阶段的作品精彩之处就在于“生动”二字，无论他笔下的大山，还是河流、树木、田野，亦或土坯房、牦牛、绵羊等等，都被赋予了鲜活的生命和生动的灵魂。这就让他的画作脱离了照片式的描摹，具有了顽强的艺术生命力，这也是他的作品深受收藏界喜欢的主要原因。

大朴的第二个艺术阶段是写意突破期，作品《高原精灵》就是这一时期的一个代表，并入选中韩文化交流展。这一时期，大朴力图挣脱写实的窠臼，在艺术性、思想性上力求突破，绘画技法上借鉴了点彩等手法。不过，万变不离其宗，大朴没有舍弃青海的元素，在他的画笔下，青海的山水和牛羊等以另一种面貌呈现，它们不再受形体的约束，似乎从中国画中抽丝剥茧般将线条恰到好处地运用到油画创作中，而对有些物象的描写，更像中国画中的一笔带过，颇具传统韵味。

可以说，这一阶段大朴在绘画艺术上开始经营减法，这就如同一篇优美的文章，做到了详略得当，使画面更趋于简化、整洁，色彩更能表达画家内心的感受。不过，从大朴这一时期的作品中也不难看出，彼时他在意象表达上还有一些迟疑，画面构成仍是写实，只是在技法层面上寻求突破，就如同一只没有完全成熟的苹果，虽然香气四溢，但还很青涩。

大朴的第三个艺术阶段则较之前洒脱了很多，这一时期的作品多体现在变形上，特别是对大山、树木的描写，进行了高度概括和归纳，零散的树叶和大山的切面以大片的色块替代，并且菱角分明，彰显出事物激情昂扬的精神，表达出他突破自我的强烈意识。大朴这一时期的作品给人耳目一新的感觉，从这些作品中，让人们看到了青海的另一面，也让人感受到了艺术所独有的魅力，特别是作品中表达出的乐观积极的人生态度，给人更多启示和鼓舞。但这一时期大朴的作品过于主观，并且几乎狂热地自我表达，无论是画面构成，还是变形突破，显然是我行我素，缺少了一种圆润，如同张开的弓，始终被绷得紧紧的，从而造成画面少了一些让人舒缓情绪的出口。

大朴的第四个艺术阶段，也就是现阶段，他对变形和色彩显然有了更深刻的理解，画面更趋统一，色彩更加和谐，作品中也能看到继承和发扬的痕迹，吸收、融入了中国绘画的美学理念，简化而不失深刻。

看大朴近期的优秀作品，让我想起意大利著名版画家、油画家莫兰迪。莫兰迪在艺术道路上也曾苦苦探索，从最初沉迷于印象主义，到学习立体主义，最终找到了属于自己的艺术道路和艺术语言。莫兰迪说:“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。”和他同时代的伟大画家巴尔蒂斯曾这样评价:“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

不错，大朴如今的作品也开始走上简化道路，真正做到了减法，并且是非常正确的减法，其作品引起共鸣将是必然的，引起收藏界更多的关注，也将是必然的！

返璞归真才是美！老子曰：道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。也就是说，道是无形的，并非可以具象来描述，但又可以通过意向来表达具象。同时，“复归于朴”又是老子审美思想的精髓之一。纵观大朴的新作，无不浸透着这一中国传统文化的精彩！

祝愿大朴先生的艺术之路再上新台阶！（原载于2019年10月30日《海东时报》“收藏与鉴赏”栏目）