2021中国书画标志人物——郭永田 / 四六文摘

郭永田（女）1946年12月生，贵州省工笔画学会会员，安顺市美术家协会及西秀美术家协会会员，民革中山书画院及开发区女美术家协会会员。作品曾多次参加省内外展出并获奖。2008年作品经审定在中国美术家协会苏州胥口展览中心展出，纪念辛亥革命100周年展出时作品入选中国书画名家作品集。2013年作品参加“黄果树迎春书画展”己由黄果树旅游集团股份有限公司收藏。

作品赏析

郭永田老师的工笔花鸟画艺术

中国花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一” 的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统-的最高境界，而形成悠久辉煌的历史。从表象类型上，“工笔”与“写意” 代表着两种不同的形式。两宋时期，以写生、写实为主的“工笔画”，使工笔花鸟画艺术达到鼎盛阶段。此后，花鸟画主流为崇尚意笔的“文人画”趣味所笼罩，工笔花鸟画则更多在宫廷典雅气氛中找到了它的一隅之地，逐渐远离了生命和自然的勃勃生机。

郭永田老师坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。她善于从生活中采撷素材、从自然景观中重构笔墨形式，寻找新的艺术表现，《凝香》、《芳华》均是写生得稿，折枝构图中体现的完全是大自然满目春色的直观感，添上一抹掠过的蝶影，显示出独创的奇趣。传统花鸟画的严格法度和完美程式，结合当代特有的明朗格调和饱满的激情，构成了郭永田老师工笔花鸟画的特有风格，她的作品既清新隽逸为人们所共赏，又雍容华贵为大众所喜爱。

郭永田老师的绘画作品表露出丰富的象征意义。基于几十年的绘画经验，郭老师整理出一套渲染技法，如平涂、分染、罩染、接染、点染等，还常用绢后托色之法，使画面色彩薄中见厚。她在色彩渲染技法上以继承传统设色规律为主，具有装饰性的特征。她非常注重表现花卉自然生动的一面，为了表现牡丹、荷花等花朵的层次感，总是要用更重的色彩来分染花瓣的基部，如白色花要加染赭绿，黄色的花用赭石和胭脂分染，这样花朵层次分明，更显活脱、生动。色彩表现既明丽清爽，又沉着典雅。