平静而伤感•林风眠解读系列之—

“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动！”

人类，凭借着自己的勤劳与智慧，在漫长的文明史中创作了数量庞大、种类繁多的美术作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如烟海的作品中，仅有一小部分被保存了下来，并因为其独特的价值被人所尊崇与传承，成为经典！

美并不只呈现为物质形态，本质上美就是那份敏感，就是那份对美的观察。通过美的享受，可以满足人最纯真的爱好，使人得到“至乐”。而“一周一画·一画一品”正是基于余姚美术团队《随堂欣赏》课题研究的经典品读。让我们一起走近经典名作，品味艺术人生。（张重欣）

平静而伤感·林风眠解读系列之

艺术风格

余姚市第一实验小学柴青青

林风眠艺术风格思维导图

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林风眠艺术风格的形成有着多种多样的因素，其中，在重庆隐居的七年，是林风眠艺术风格形成的关键时期。而在杭州玉泉的画室十多年，是林风眠最为舒心、惬意的时光。在上海期间，是林风眠艺术风格的成熟时期。

林风眠在杭州的画室

1963年，林风眠在上海南昌路寓所画画

1978年林风眠在香港寓所作画

“风眠体”的第一大特色就是方纸布阵。比如作品《紫藤小鸟》，画面被定格在35*35cm这一极方正的纸张内。这种构图方式合于表现近景或者说是特写式的镜头，能拉近作品与观者的距离，更能让观者感觉到作品的亲切。

《紫藤小鸟》约80年代 35cm*35cm

在中国优秀的传统文化里，林风眠找到了线的灵魂：汉代画像石、画像砖那种单纯、质朴、强劲的线条，敦煌唐代壁画那灵动、婉转的线条，以及宋瓷纹饰中简约、飘逸的线条都深深地影响着他。

《裸女》约80年代 68cm*68cm

他的学生画家席德进曾在香港拜会过他。林风眠告诉席德进：“（画）像一棵树，是从土里长出来的，你要给人感觉是真的，是从土中长出来的。”最为精彩的还是他在仕女题材中线条的表现。条条线条就仿佛孕育了生命一般，优雅、匀细、圆润，十足体现了女性的妩媚体态和温馨情调。

《人体》约80年代 67cm*68cm

从林风眠晚年的画稿中，我们可以看出其用线的讲究。其画中最动人的是优美雅致而富含变化的曲线，表现出劲健与柔软的特有和谐。同一画面中又有直线相辅，于是画面中一曲一直、一柔一刚，相辅相成、相互协调，构成了一幅幅和谐、宁静的画面。

林风眠晚年画稿

与传统文人画相比，林风眠的画可以说“亮丽”了很多，山有山色，水有水色，甚至连天空都有它自己的色彩。他自嘲是个好“色”之徒，打破“水墨为上”的古训，运用浓重艳丽的色彩描绘仕女、花鸟、秋林、泊船。

《果盘》约60年代初 67.5cm*65cm

1945年，作家卜乃夫（无名氏）与林风眠有过一次对话，林风眠这样说：“将来的画一定会有改变。现在我们建筑中的光线，都比较暗，但目前外国艺术家已在建议，并开始实践，未来的建筑应该大部分用玻璃，好多吸收阳光——建筑影响美术。人的眼睛更明亮时，对绘画的感觉，会更趋向强烈、单纯。”

《收割》1958 年 68cm*67cm

但无论多么鲜艳的色彩，在林风眠的画中都不会显得过分地跳动、刺眼。如同他的名字一般，带着一丝青涩的优雅，林风眠的作品是如此平静，那柔和的色调，那种淡淡的忧郁的色彩，在我面前静静地展开，铺满整个画面。画面里没有一丝的躁动，让我感到特别地平静。

林风眠的作品又是伤感的，平静中笼罩着一种淡淡的忧伤和哀愁。即使是那些艳丽的盆花和秋日的树林，也笼罩着一层伤感的气息。我想那不是他刻意表现的，那是他在经历了人生坎坷和艺术之路挫折之后自然流淌于笔尖的。他在画画，更是在画自己的心，在画他自家的情怀。纵观林风眠的一生，命运多舛，他就像画坛的一只孤鸿，凄美地飞翔在天地之间。

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