佘玉奇——新金陵画派的绝响

佘玉奇，江苏省南通市人，江苏省美术家协会常务副秘书长（主持工作），中国美协理事，中国文艺志愿者协会理事，江苏省美协常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，中国百家金陵画展组委会办公室主任，江苏美术奖组委会办公室主任，“江海门户通天下——中国画展览”组委会秘书长、“邮驿路、运河情——中国画作品展”组委会委员。其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，作为国礼赠送外国政要。

　

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲

新金陵画派的绝响

——佘玉奇的山水画解读

文：叶康宁

金陵一城黛色六朝水，桨声灯影秦淮河。钟灵毓秀孕育灿烂的文化。建国后，以傅抱石和钱宋亚魏四大家为代表的新金陵画派应时而出。

上个世纪下半叶，新金陵画派的几位巨匠先后谢世。进入新世纪后，几乎所有的画坛中人都能感觉到新金陵画派的后继乏人。不可否认，自上世纪九十年代以来，新金陵画派就进入了休眠期，或者说是调整期，新金陵画派失去了领军人物。

佘玉奇，在自家斗室里沉潜苦修，挥写祖国的大好河山，逐渐在画坛上显山露水。

国内重量级的评论家注意到他，并先后撰文，向画坛推介。他不仅是新金陵画派的后劲，而且博采了新金陵画派多位巨匠之所长。他与华拓、秦剑铭、徐建明等大家的坚守，无疑是新金陵画派薪火相传、开枝散叶新的希望。

中国画最重气韵，六朝谢赫总结的绘事圭臬，千古不易的“六法”，就以“气韵生动”居于首位。郑逸梅说：“气韵尚得分之为二，气是笔之所施，而墨之所蓄，这个境界，仅仅是基本功而已，不难达到的。至于韵，那就非腹有诗书不可。”

新金陵画派是最重视写生的一个画派，当年傅抱石还组织过新金陵画派的老一代画家游历祖国的万里河山，提出“以传统笔墨写山河新风”。佘玉奇绘画很好的承继了新金陵画派的这一优良传统，他创作的最大特色就是写生——源于生活高于生活的写生。

佘玉奇深谙画理，自然懂得以造化为师的重要性。他利用节假日和外出考察的时间，先后多次旅行写生，他到过山东、河南、安徽、江浙、福建等地，游过黄山、崂山 、富春山……他的山水画不仅构图巧妙，而且意境清幽高古。

自唐代“画道之中，水墨至上”的理念滋生以来，风气渐变，几成不可阻抑之势，国画的审美趣味也逐渐归为一尊，强调单一用色。画什么都要用水墨，牡丹也要画成墨牡丹，彷佛这样就是大雅、就是脱俗。究根求源，这种认识实在是大谬之极。

元代大画家赵孟頫作画强调“古意”，其名作《鹊华秋实图》就因为践行了“随类赋彩”而独标高格。佘玉奇饱读历代画论，熟谙画史、画理，自然知道这个道理。他的山水画另一个比较突出的特色就是突破了“水墨为上”的观念禁锢，敢于用大红大绿等“俗色”、“燥色”，并且清新素雅、气格高逸，可谓当今画坛的一个异数和奇象。

为什么说佘玉奇是后金陵画派的开山呢？上个世纪下半叶，由于陆俨少先生和李可染先生相继辞世，山水画创作进入后大师时代。力图开宗立派者亦不在少数，但大多一味标新求异。

历来开宗立派的大家，必须首先具备两个方面的素养，一能包前，吃透传统，对前贤的笔墨程式了然于胸并能转化为自己的创作语汇；二能蕴后，对后彦有较大影响，使自己的画风能被后学者继承并发扬光大，衍化出若干大同小异的支流旁系。

佘玉奇之所以能够开创并奠基后金陵画派，首先得力于他对传统的熟谙，对既有笔墨程式的烂熟于心。他早年追随著名画家宋玉麟先生，饱览前贤名迹，远接荆关，近及黄张，宋元明清一路临来。在人头攒动、熙熙攘攘的画坛，佘玉奇无疑是最负海内硕望的一位，因为他是新金陵画派开枝散叶新的希望。