我是一个浪荡的女作家？

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《若有人知春去处》

Before the spring gone

刘依依|29分15秒|剧情/爱情

简介：一片雾中丛林，一条山间小溪，一间炭火木屋，一个嘈杂的古装剧组。一个刚刚丧母的女作家，一个生性浪荡的男演员，五天五夜里爱欲缠绵与自我蜕变，在春天结束之前⋯⋯

刘依依

中央戏剧学院影视编导专业

青年导演

17年拍摄短片《若有人知春去处》

入围74届威尼斯电影节聚焦中国单元等多个电影节获得多项荣誉。

同年创作长篇剧本《若有人知春去处》

入选广电总局青年扶持计划优秀剧本

而后独立创作孵化《悬崖钢索》等多部长篇电影剧本

■  导演阐述

故事的灵感源自2016年春天发生的一些故事，春天美好而让人沉醉。这是我大学本科期间的最后一部片子，所以我希望它完全刻印上我的烙印，代表着我的所有风格喜好。于是乎我开始构思这个故事，一个心怀秘密、自傲却胆怯无比的女人与一群热闹的俗人，他们会在一座雾气围绕着的山林里发生什么……

■ Q&A

Q：想问一下导演，你拍这部片子的初衷是什么？

A：当时我遇到的最大困难，就是我面临毕业必须拍一个片子，但是我写不出来。我们的人生经历有限，又不想为赋新词强说愁，所以实在不知道写什么。那时候一个导演告诉我说，如果有什么是当下最令你困惑的，你就拍它好了。于是我想，那我就拍一个关于“写不出来”的故事吧。之后我构建了一个我最喜欢的女人的样子，一个我喜欢的男人的样子，一个我最喜欢的调子。用他们不断演化成了现在的故事。

另一方面，那时很困扰我内心的一个问题是，如何看待自我，直面内心。因为很多时候我们想象中的自己是经过了美化的，可能会更加勇敢，更加洒脱，更加有才华，在感情上更加游刃有余。可实际上呢？当人不得不直面真实的平凡的自己，不得不直面真实的感情时，有人选择逃避，有人选择面对。

所以这个片子虽然涉及了很多方面，有情欲，爱情，嫉母，梦境等等。但它最终讲的是这个女人的成长。她戳破了自己的伪装，面对了自己的无能，因为之前的一切荣誉都是母亲带给她的而已。当她勇敢去直面“我不行”的时候，可能是她开始“行”的第一步。

Q：想问问导演，关于这个片子的风格是怎么设计和考虑的？

A：风格上，其实出于私心，最早是毕业时想拍个不一样的学生作业。如果所有学生都去拍城市里的故事，那我就拍一个山里的，雾气朦胧的。

从一开始，我就希望总体风格是东方的，含蓄的，清冷的，青色和木质感的，带有诗意色彩的。当时美术和摄影上我们有去参考《情人》，包括《春夏秋冬又一春》。而且我很喜欢山的整体氛围，我希望这个环境不是个好看的摆设，而是切切实实影响故事走向与主人公心境的。正是在这么一座封闭的深山内，才会发生一个这样的故事，女主角才能停下脚步真正审视自己。也正是那些雾中的水汽，冰冷的溪水，清冽的空气，阳光照射在皮肤上的感觉，才最终让女主角彻底敞开心扉，解放天性。

同时，这部片子没有定义在传统意义的现实主义上，某种角度上来说这个故事挺扯的。但它是遵从心理现实主义的，它完整地在描绘这个女人每一步的试探，冒险，纠结与自省。所以片子里包含了许多幻想与梦境的部分，声音与摄影上也更多是主观感的呈现而并非客观。

Q：这部片子有不少关于情欲的部分，想听听导演关于这部分表达的想法。

A：我从来没觉得情欲有什么特别的，它和人吃饭，走路一样。如果非要说特别，那就是创作者能利用它表达许多除了欲望本身的其它东西，它关乎权力，关乎控制，关乎自我探索等等，甚至你可以说它有时也关乎一种自毁和重生。而同时，它在画面表达中是动作感的，是美的，是纠缠不清，复杂迷人的。

在这个片子里，情欲是这个女人认识和探究自己的方式，是以此来反叛母亲的武器，也是不断走进那个男人内心的桥梁。最后一场高潮戏，这甚至是她某种对生活复仇的手段。在拍摄前，我们也根据每一场涉及情欲的戏做了光影上，表演上，不同的设计，去用不同的手法来完成单场的不同目的。

但从完成度来说，这个片子的相关戏份还是留下了很多遗憾。其实这个恰恰是很不好拍的，从各个方面都是不好拍的。但这基本是导演的问题，是我的问题。我现在过了好几年回头看，很多地方可能明白该怎么更好，但过去的已经凝固在过去的影像里了，这只是我那个年龄那个认知里的表达了。但唯一没有遗憾的是，无论是关于这个片子中的情欲还是任何戏，所有人的创作过程至始至终是掏心掏肺的，是真诚的。