写意牡丹画家冯字锦

天津書画艺术网/王贵来.门千惠报道

冯字锦,天津市人,自幼喜爱绘画艺术,毕业于河北美院国画系,后从事杨柳青年画、花鸟画创作。早期作品在全国出版发行。在长期的绘画研究和创作实践中,风格显著。因受家翁张锡武的影响后专攻牡丹,几十年中独得张锡武先生的亲传濡染,其作品继承、发展了牡丹张的画风,不断提高艺术修养,步入了一个自由驰骋的艺术境界。

多年的绘画根基，充分展现了 冯字锦老师自己的传统功力，和对笔墨的驾驭能力。看他的写意牡丹作品,色彩丰富且融合,冷暖对比协调有序,空间层次感强,色彩绚丽，格调新颖。笔墨技法娴熟,皺擦点染得法，用笔灵动,中锋、侧锋并用,滚锋、转锋兼施时而如铁牛耕地,时而如顺手牵羊,如蚕食叶、如锥划沙、如屋漏痕。在用墨上更是讲究墨色交融,墨不碍色、色不碍墨。墨因色而增辉,色因墨而添彩。在长期的学习、探索与实践中,她不断总结,形成了一套完整的个人写意牡丹绘画理论。使墨如色、使色如墨。在国画中笔与墨、墨与色始终是矛盾的统一。如何去使用驾驭是画家多年深造的结果。她的写意牡丹画不仅继承发展了传统中国画,又增加了新的技法与表现形式。

冯字锦在色彩上大胆创新,洋红和深红的大量运用和复色的巧妙变化给人带来一股清新之气。她在色彩上积极探索、大胆铺陈、别具一格,她较好地继承了苦铁用色,洋红、大红、深红,浓淡干湿、明暗调和,构成了她色彩运用的主调,红色在 冯字锦的作品中随处可见。

浓墨重彩、尽情渲染,给人以较强的古厚朴茂、雄浑大气的艺术影响和视觉感染,也形成了不同于别人的独特的个人画风。冯字锦的画努力追求变化。变化之一是在构图上,他大部分作品采取了满景构图的形式。仔细欣赏其作品,你不难发现他强烈的个人风貌和特点。

她的创作风格源于传统但不囿于传统。冯字锦的绘画传统功底深厚,然而在他的写意牡丹画中并没有被传统所束缚,缩手缩脚,而是大胆突破,根据画面和所要表达的意象确定传统绘画元素与调色的比例。有的偏重于传统的笔法、技法、墨法。她从根本上改变了那种在传统与创新之间犹豫不定,不敢大胆变革而仅以写实作为映衬的创作模式。色彩丰富清新亮丽,具有很强的视觉冲击力和艺术感染力,一些朦胧意象的画面,给人产生无限的意象遐想,令人回味无穷,扩大了受众的思维空间,延伸了作品的艺术张力。

赛事中多次获奖,并常见诸报端。所绘《富贵图》曾在天津市第二届民间艺术节展出并获得二等奖,《雪艳图》获陕西省国际艺术节优秀奖。另有许多作品被国内外友人珍藏。出版有《冯字锦画集》、《冯马字锦画牡丹》等专著。津门画坛名宿杨德树先生为其最近出版的《冯字锦画集》作序并赞扬她:“多年的刻苦追求造就了她的严谨执着、淳朴真诚、瑰丽热烈的个人风格,体现着一位成长在当今画坛中的新生代精神。近年来其牡丹作品颇具影响,深受人们的喜爱:并被国内外广大爱好者收藏。

王贵来撰稿

2020年12月8日