在滥片=高票房的文化黑洞，《江湖儿女》是一缕微光

题记：真正牛逼的电影，不是让人大哭大笑，而是看完之后想要大醉一场。比如，江湖儿女

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琐碎的感想：

故事是一个支离破碎的故事，但人物的张力已经到了宇宙的极限，就像这部电影中最突兀的演员徐峥说的：宇宙的囚徒。

贾樟柯说，

为什么要有电影院，因为电影一定要在电影院里看，那些人物的每一个表情，才能被放大很多倍，你才能看清，他们真实的表情。

是的，这句话只适用于贾樟柯作品。

本文来自自媒体 ID：无犀之谈

廖凡的戏真牛逼，眼神和每一次抬胳膊伸腿点烟的小动作都是火锅的底料，连他变衰之后的胡须都在演戏。

赵涛，是贾樟柯作品中永远的主菜，如果说中国，还有一个会演戏的女人，不可能有其他人。可能我措辞不当，赵涛不是在演戏，她就是活在戏里的真实存在，她和贾樟柯的每一个故事可以实现无缝衔接，毫不做作。

江湖儿女，是一部值得二刷、三刷，一直刷下去的电影，两个多小时，每一个镜头都可以翻桌，都可以定帧解读，都在传达着往日不在、今昔何年的悲伤。

看不懂贾樟柯，你就看不懂中国除了北上广深之外的真实存在。

看懂了贾樟柯，你就懂了中国是一片多么辽阔、多么逼仄、多么悲凉的土地。

在贾樟柯的世界中，晋语是中国最舒服的语言，特别舒服，每一个字听着都像是耳朵在被spa。

本文来自自媒体 ID：无犀之谈

突然特别特别想去大同（《江湖儿女》故事的背景城市）再看看，以前去过几次，但除了石窟和恶劣的空气，没有其他感受。

贾樟柯对于山西的爱，在他的电影里释放到了极致。

上面这些，每一句话之间没有关联，你只切割了看就好，因为，每一句话，都是可以独立成为贾樟柯电影的注脚。

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现在，开始在《江湖儿女》中和你推杯换盏。

四年前，在电影院看《山河故人》，当go west的旋律响起时，我的眼泪如期而至，或是不期而至。

无所谓。

就是决堤，就是在那一刻，我明白了贾樟柯所说的“电影要在大屏幕上看”的意境。

后来，山河故人在视频网站上线后，我再在电视上看，再找不回那种泪奔的冲动。

有人说《江湖儿女》的故事冗长，我试着理解它们，一是因为它没有习惯贾樟柯的风格，二是因为它没有进入贾樟柯的世界。

如果你把贾樟柯的电影当成一个简单的故事，那一定是个颗粒度非常粗糙的并且充满各种逻辑谬误的故事，但电影不是故事，至少不是单纯的讲故事。

中国电影一直滥，高票房的榜单被各种滥片霸占，究其原因，就是故事讲的太多，信息传递的太少了。

本文来自自媒体 ID：无犀之谈

如果你特别认真的投入到贾樟柯的电影中，你会从，甚至你会从每一个镜头里不经意的背景里读出那个时代的气息。

比如《江湖儿女》中，赵涛回到父亲家中时，厨房窗前贴着一贴旭日升的广告。

不了解的去搜索一下旭日升，只有那个时代才有的特定产物。

还有大同的那个大体育场，

还有三峡，

还有在客船里那个感谢上帝赐予食物的女贼，

还有那个走调走上天的唱着有多少爱可以重来的歌手，

还有那个被赵涛诈出女友流产的小镇杰青。

信息量太大了，大到……

我们还没从第一个时代中抽离，就已经进入到下一个时代了。

如果中国的电影一定要分门别类的话，贾樟柯是一类，其他是另一类，至于姜文、张艺谋、陈凯歌或者更多大咖，那只能在其他里再细分了。

（抱歉把我挚爱的姜文也划到其他里了，但没有办法，首先贾樟柯的电影太特殊了，其次在《邪不压正》之后的姜文已经泯然众人。）

鉴于本片还在公映期，剧透是一件无耻的事，我不干。

所以，关于影片本体的理解，我想稍后再发布。

无论如何，《江湖儿女》都是一部值得在电影院里享受的优质作品。在这样一个滥片=高票房的文化黑洞时代，因为贾樟柯的存在，而出现了一缕微光。

谢谢观赏，待续

无犀 原创