21-2 | 二月春风似砍刀 | xinyi

贺知章说二月春风似剪刀，剪出一片绿的景色，很美好。但是二月也是冬尽春来之时，对于某些人是最凶险要命的日子。比如属牛的将遇到天冲地克，小心为上。年上看，尤其是一月、七月、明年一月，当然二月、三月也非常凶险。属羊的也小心点。

日记的好处是，今后检索重要事情的时候，会勾起回忆。所以用图片打卡，也不要忘记对当天重要事情的记录。比如打疫苗的时候，好在有文字与图片的交互，让我们可以更灵活地记录必要的信息，同时也可以一语双关地表达其他看法。

看到杜尚非常善于使用一语双关，这也是多义性歧义性不确定性的一种应用，是获得艺术感的一种途径。不管是哪种模式，一旦定型了，就是它衰弱的开始。所以用多义性为图片注入活力是很好的方法。

二月份偶然有所触动，发出一些议论，如下：

1. 对于照片的唠叨，仅是某人的看法，也可以选择不说。每个人都有自己的解读，结论不是唯一的，如果没有人说，没有人记录，就少了文字和语言的交流。因此解读也是作品的一部分，联想丰富的人，见多识广的人，能看到想到更多人所未见的地方。一个分享闲聊群，在人人均可是艺术家的现代，分享看法，不封闭自己地相互交流各自的看法，应该是一件很好的事情，至于表达的观点是否妥当则见仁见智。所谓艺术品并没有唯一的标准，在资本的作用下你很难断定某个人眼中的垃圾就不是艺术品。普罗大众臣服于资本及权利是常见的现象。

2. 艺术家可以只管出作品，出来了被市场评价是再自然不过的事情，反馈看法后将被动受到影响。作者、作品、观众、市场环境、资本就是五位一体相互影响的。如果您的脑子里还在局限于艺术品和垃圾的分类，其实可以多关注五位一体的关系，和艺术史关于艺术品判别标准的动态变化上。因此见识到、眼到、手到也都是相互影响的。旁人的评价是市场反馈的一部分，作者不可能回避的，这是他下一步行动的基础信息。对于每一个作者来说，感谢市场的反馈，哪怕是负评，都可以是他前进的动力。

3. 解读是否合适，这是比较个性化的主观评价。对图片发表评论，是否拿构图光影色彩为依据，也因事因情因人而论。说到杜尚，无非是想说他在当时的无法无天，与评论想表达的是契合的。一个群聊，主要是为了交流和分享，并未想因此论及高低。有法非法，才能看到整体。

4. 不知道这些理论上有啥可聊了，搬弄名词概念，似乎很高深的样子。拍照，也无非是客观记录和主观表达，都是素材，想怎样继续使用，在于个人。有时间看看作品的思路就成，见多识广。前人的作为艺术史会告诉我们了。现代人的作为重点看看思路有没有新意，也就是这样了，看再多，自己不去表达也没什么了。我们都是看了各种小说的，不代表我们都要当作家，但是玩摄影的好像就不一样了，非要有个什么结果吗。

5. 客观记录是一条路，主观表达是一条路，之间很多交叉。能用摄影语言表达看法了，无非是高低的差别，用熟了，把自己的想法记录下来，还能说出花样来，引人入胜就不简单，流芳百世当然更好了，因缘际会，在目前信息这么富集过剩的情况下，哪那么容易，一般人就是玩玩获得个快乐挺好的。

6. 决定性瞬间只是众多选择的一种，是站在上帝角度看到的完美瞬间，所谓恰到好处。如果它体现了古典美，那么，对于选择的多样性来看，当代的各种视觉进步看到的，也无处不在散发着阳光下的光芒。艺术家应该是开阔的开放的，因此才会不断地尝试，不断地与环境下各种信息交换，推陈出新，自我革命。同理，只有这样，才是艺术家进步的基础。拼贴本身已经是传统的方法了，但是内容可由作者创作，类似摆拍的平面化呈现，都是作者智力的体现。

7. 有活力的都色，或色于心，或色于行。色是青春的标志，春心不死，齐白石毕加索都是榜样。性能量是生命之火，走脑子后会转化为创作冲动。艺术家将性能量转化为旺盛的创造活力，封闭的会直接转化艺术创作，比如梵高。开放的会不断换女人带来新的刺激比如毕加索。

性，在中医为肾系统，为水主为智力，看看佛洛依德的心理学也会了解到这方面的知识。

女艺术家如果不孤老，能量被男性消耗了，就会变得平庸。

8. 当片子讲究平衡、微妙和意境时，就会耐看，有余韵。平淡中的美，不奇观，小品，生活的凝视。

构图讲究平面性，在平面之中形成空间区别，类似莫兰迪那种微妙的空间差，而不依赖透视。当讲究平面性时就会对布局整体考虑了，也不必顾及横平竖直了，而可以关心几何块状、色彩、黑白关系这些相互之间的力量分布，考虑动（趋势）静的关系。平面性，也可以练习视错觉、练习形成负像。

9. 森山大道晚年的很多数码彩色片子，看起来像是3倍变焦拍的，多半是近景或局部，这个和他的视觉习惯有关，也就是说他喜欢对胶片裁切的结果。扫街是获得素材，冲洗过程是二次选材加工。扫街因为凭直觉有时会比较匆忙，因此二次处理是很必要的。

下面是2月份一日一语的记录。