中国山水画的创作浅谈
中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。
因此，中国山水画追求的形神兼备，不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。每一幅山水画，都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。
国画需要准备的材料
国画颜料18色1盒
宣纸数张
水缸1个
毛笔3~5支（兼毫和羊毫）
墨水
调色碟2~3个
镇纸1对
笔架1个
书画毡
开始画画
近处山石
用重墨侧锋画出的石头的形状，再用淡墨画出石头的体积和层次。
松树和山峰
用焦墨画出松树的树干，再画出松树的叶子，注意穿插。背后的山峰先用干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶重墨画出山峰的大型。
山峰
近处的山峰浓墨渴笔来描绘，笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉。远处的小山峰：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
植被
用点染的方法点出植被。
松树染色
用赭石染松树的树干，松叶用头绿染色。
山峰染色
山峰的上面用花青加酞青蓝染色，下面用赭石染色。
最后盖章完成。
大功告成
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