反面丨对不起，李安新片我只能给及格分
《比利·林恩的中场战事》看的是Reald 3D，没有看出多少技术力量，运动画面还是晃得不舒服，以李安的底蕴拍这样一个小品，游刃有余，台词超级密集，中文字幕错别字多，剪辑略为笨拙，前半段平淡，到球场渐入佳境，后摇气息的音乐响起，被触到了；乔·阿尔文是好演员，基本功很扎实，英国口音很舒服，恍惚如梦游的出神很到位，跟着他的境况焦躁了一场，出影院心情还很糟糕，该加分，终于能理解退伍士兵的战争创伤、反社会人格了。
不过，按照安叔的一贯水准，这个精致小品和安叔自己的作品相比，还是只能给及格分（比起大陆导演当然是80分以上）。在中国很多城市都无法实现120帧播放的情况下，估计跟多人的观影感受和我差不多。也许是期待太高吧，拿期待“少年派”的心情期待“比利.林恩”，事实是，作为好莱坞特色产品，这部电影的卖点，除了120帧高画质，内容上并没有突出的商业上的行销点了。看了一下，这几天的票房就不容乐观。
电影语言革命是个不容易的事情，特别是战后起来这批“世无第二”的大师逐一去世之后，准大师和二流大师，都在挣扎期磨合期，尤其是到数码时代普遍焦虑了。不管欧洲“三大”影展，还是好莱坞，“50后”导演这批人成长以来，基本上每个人的试听语言、叙事模板，都可以从前辈那里找到模板，所以大家会觉得金棕榈、奥斯卡含金量大不如前了。安叔勇气可嘉，吃了螃蟹，不过这部片子，估计远不及《阿凡达》那么惊世骇俗，狂收票房。
技术这个事情有多重要呢，我想只要电影还讲故事，去拍人，高帧、高分辨不能玩出多大花样，跟低保真画质一样，太清晰明亮的纤毫毕现也是失真，胶片的感光度、影调、清晰度、明暗渐变，最舒服，接近裸眼体验的。电影要革新，从拍式模式入手多好，比如世界各地年轻人无需见面，坐电脑前沟通，每人去拍一段，合起来是一部好电影，多美。
不过讲真，李安是一流情绪营造高手，比利·林恩焦躁走神，强烈不适，在特写里面部表情层次鲜明，有一种失重感，而B班多次遭调侃，尤其后场工作人员三次挑衅，情绪一次次压抑，观众会有拔枪杀死这群王八犊子算了的反社会冲动，克制很好；像《制造伍德斯托克》帐篷“嗨飞”色彩斑斓灵魂出窍的虚脱，《断背山》的旧衬衫、明信片。不需煽情渲染，点到为止，观众马上被击中。
战场回来的大兵，身心创伤，情绪焦躁，积攒了一肚子超强气压，伴有严重精神疾病，前线培养的单一逻辑适应不了复杂世俗社会，常被人看为傻、笨、蠢，一旦得不到尊重和疏导，在战场杀敌人和回家乡杀国民只有一线之隔，很多越战电影早就讲过类似问题，史泰龙的兰博即一例，《比利·林恩》里的小伙子也是一群不安的病人，李安抑制了他们的爆发。
有人说这是讲一个男孩成长的故事，不必太苛求，一两天时间内的故事，恍如梦境抓拿不住，不断切换的时间轴，整体情绪像一个意识流小说，而家国与爱情、战场与社会、个人与大体，千头万绪的走神，比利·林恩失魂落魄的心路可以玩出各种风味，安叔完全能拍得更好的。
有时会想，互联网直播+高清数码时代，未来还需要电影吗？英剧《黑镜》看了没，每个人眼睛装上一个摄像头，每个人的一生就是电影，随时随地纪录，随时随地可以观看，比如你想看你初恋、爱人和谁啪啪啪了，提出他/她的文件一看，就OK，比什么电影都电影，不过从伦理上是有些吓人的。
关于电影革命，也许我更期待互联网时代成长起来的80、90后表现，他们会掀起一次新浪潮吗？不急慢慢来。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花你十分钟时光倒流，读我一篇小文春风不留。
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