「艺术传承」——张学彦书画作品鉴赏
张学彦 国画家、油画家、指墨画家。云南省美术家协会会员。云南省专家协会会员，云南省文史馆云南书画院书画研究员，云南省诗词学会会员。上世纪七十年代作品曾人选首届全国科普美展、省美展、铁道、公安部美展。2009年作品《和风》《锦绣山林》入选文化部中外文化交流中心、《首届华人书画艺术年展》《临春风思浩荡。中国画名家精品特展》《和风》获艺术成就奖。2010年作品四条屏《瑞兆迎春》入选中国画名家四条屏作品展。《吾土吾民﹒邓川》入选云南省庆祝建党90周年、建国62周年优秀作品展。2012年作品《观雪》应邀参加全国名家中国画邀请展。作品《白羽舞荷风》参加2013年法国卢浮宫中国书画艺术邀请展。作品《春声催醒茶如火》入选纪念邓小平诞辰110周年全国名家邀请展，2014年作品。《锦绣春生紫微风》入选全国部分城市文化馆美术作品展。《铁血将军戴安澜》入选云南省宣传部、省文史馆主办的纪念抗日战争胜利79周年书画作品展。《饮清流》入选云南省文化系统廉政专题作品展。2018年作品《柳阴天鹅》入选中日韩非物质文化遗产国际学术研究会暨文化交流活动会展。作品《杨柳依依》入选中韩书画交流展。2019年作品《荷荫玉羽》作为中国、吉尔吉斯共和国一带一路丝路文化之旅国礼，以外交渠道正式赠送吉尔吉斯总理府。作品《佛莲》等被云南民族博物馆收藏。百余幅作品作品被美术报、北京晚报、云南日报、春城晚报，当代中国美术、中国名家四条屏作品展作品集、中国画收藏等报刊、丛书、画册选刊。天津人民美术出版社出版了《张学彦花鸟画》
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大象中和 墨彩两极
浅析张学彦代表性美术作品及艺术特色
黎 严
张学彦先生是一位靠天赋和勤奋成长，靠诗词摄影文学供养的画家。他从小酷爱绘画，中学遇国画、油画、板画、雕塑全能全精的段丽三老师，接受了全面的训练，打下了坚实的基础。遍习诸多画种，兼习诗词，摄影。虽未能进入美院深造，然心追手摹不掇。也曾隨名师写生月余，收获不小。不时有作品参展和发表。因工作忙，终不能全力以赴。退休后从油画转为国画，既而研习指画。十三年日日笔耕不息，创作了大量的作品。
观张学彦先生的国画作品，我以为他所塑造的天鹅、锦鸡和指墨荷花，因其有的丰富文化内涵，精心的艺术提炼和升华，较髙辨识度和独特的艺木形象。可以作为他的代表作。我仅就他的这三类作品及其艺术特色作分析介绍。
2008年文化部中外文化交流中心主办了神州风韵首届华人艺术年展和迎春风思浩荡中国画名家精品特展，两个展览囊括了华人书画巨擘饶宗颐、欧豪年、李奇茂、张仃、冯远、范迪安、潘公凯、杨晓阳和全国知名书画家，是一次华人书画的大检阅。张学彦先生的黑天鹅作品《和风》脱颖而出，挤身二十名艺术成就奖。之后他的白天鹅作品巜荷荫玉羽》参加了2013法国卢浮宫中国书画艺术邀请展，2019年同题白天鹅作品作为中吉两国的文化交流国礼，赠送给吉尔吉斯共和国总理府。在群众中，他的天鹅作品也很受追捧。
天鹅 黒墨团团 髙贵典雅
张学彦先生能通过观察、体悟事物之秉性，他认为世间百禽，秉德各异。紫燕灵动，麻雀活泼，鹭丝放逸。而锦鸡的华艳，天鹅的高贵典雅，堪称第一。天鹅这种秉承了中庸之道，天赋了中正之气，充盈中和之象的美。是美之大象。张学彦先生正是从天鹅身上发现了这种美，又在作品中有意识地强化和升华，注入了自己的思想感情，因而他画的天鹅已不再是简单的禽鸟。而是借禽而写精神。他的天鹅有时如冲波破浪南海巡航的战士，逆行抗疫的白衣天使，有时象花前月下的情人，有时象月夜泛舟的文士，有时象舔犊情深的母子。
张学彦先生画天鹅有偏工偏写的两种图式。他苦心提练摸索到了如何运用枯湿浓淡墨团来表现天鹅锦缎般的羽光；大胆归纳改造了后部翅羽的形态，使其神采飞动；基于深入的观察和提练，把嘴的表现方法减化为书法的一点一横，点横之间运笔跳动形成的空白，巧妙地表现了天鹅嘴前端那段被很多画家忽略了的白色，还增加了笔墨情趣。
他画的天鹅气韵高贵而不矜持，雅致不孤高。观之元气充盈，玄羽紫光。我省纳西族著名学者和中孚先生赞道天鹅最似诗人的品格，心向高远却安静如斯，……画与诗温润如玉，暖人心脾，无论诗画，都无有慷慨激昂之虚浮，仙风道骨，云游天地之间。”这种典雅高贵之气，正是我们时代的需要，可以帮助我们兴教化，铸民魂，旺家业，达子孙，戒粗俗，去浮躁。
张学彦先生认为“论导画，文养画”，中国书画是一种文化综合体。因而除绘画外他努力学习艺术史，研习诗词，探究画论。写下了数百首诗词，也结合自己的探索，写成了《抱竹轩画外话》。他给自己提出了追两极至中和的艺术追求。
他认为画家要穷两极而致中和，画幅上能作巨幅宏篇，亦可写方寸小品。画面上可繁复致密，也可疏朗空灵。色彩可以五彩缤纷，亦可淡墨素宣。在形而下的题材、语言、构图、笔墨、色彩、点线面诸方面直追两极。而在形而上的意象、意境、韵味、气象方面求中和，不火不暴，不强不霸，不弱不俗，不软不媚。中庸之道，中正之气，中和之象，清雅静和。在他的作品中繁复华彩的锦鸡作品和疏简淡雅的指墨作品，正是他追两极的实践。
自宋徽宗画芙蓉锦鸡图后，历代画家纷纷效仿，渐渐把锦鸡囿于宫苑，与太湖石、芙蓉、牡丹作伴，寓意锦上添花，富贵吉祥，这是美好的一面。然已远离了微宗“”秋劲拒霜盛”的原味，趋向了甜俗。张学彦先生画锦鸡，更多的是让锦鸡回归山林，以云南的大山飞瀑，似锦繁花，古松飞雪作背景，既还原了锦鸡的生态环境，也使画面更加丰富。绚丽多采。他还请教了山区农民，了解了锦鸡有成群外出觅食的习惯。据此张学彦先生创作巜飲清流》《观雪》《瑞兆迎春》等锦鸡成群飲泉观雪的新图式，慰为壮观。是以往锦鸡题材罕见的。同时他对白腹锦鸡进行再创造，减弱披羽的规律性，加强其灵变性，把僵硬的红色臀羽画飞动。他的锦鸡作品《瑞兆迎春》入选了中国画名家四条屏作品展，知名艺术活动策展人、清华大学吴冠中研究中心研究员，文化部《艺术市场》杂志网站艺术总监， 中国收藏交易网 首席执行官余根晖先生，文化部艺术品评估委员会委员，南京博物院著名书画鋚定家肖平先评论：画家有敏锐的表现力，画作展现出一种感性和理性的双重美感。
指墨 简淡清雅 气韵高洁
运笔挥毫之外，张学彦先生还喜欢以指代笔作指墨画，喜画紫籐古松，荷花小鸟，其中，我以为以指墨荷花最具特色。
指墨画，也称手指画，一般认为始于唐代张璪。清代高其佩使指画自成体系，近现代潘天寿先生把指画铸成高峰，其指画不仅有情趣小品，更多的是宏幅巨制，大气磅礴。他运指如笔，细可雕兽目烏羽。运掌如斧，壮可琢巨岩古木。画风坚崛古硬，诡奇斑剥。当代崔如琢先生亦喜指画作巨幅山水花鸟，气势雄强。慰为壮观。
由于指不蓄水，掌不成锋，婉转灵变不如笔。张学彦先生分析了历代指画大家指强墨弱。多以古拙奇峭，雄强硬挺见长。而中和温润，幻化淋漓，浑厚苍茫不足的利弊。摸索出自已的一套指画技法，以掌窝掬墨，泼洒于纸，以指勾划，以掌挥抹，任其洇渍变化。有时先墨后水，有时先水后墨，继承指画硬峭挺拙的同时，力求墨韵水趣之变幻，温润淋漓的意趣，任其洇漫，借机生发，作品承古开新，有较高的辨识度，形成了独特的个人风格。画家李文聪先生称赞"难得一见的指画精品，构图简洁大方，水墨酣畅淋漓，画面厚重而灵动。张学彦先生苦心孤诣，使指墨画墨韵丰富，温润淋漓，浑厚苍茫的追求已见成效。
文人画追求清静（净）雅和的意境和气息。以水墨为上。老子有言"五色令人目盲"又言"大道至简"就是提倡单纯，在单纯中求丰富。在无中生有，在少中见多。张学彦先生的指墨荷花几团墨几根线，绝大多数不施色敷彩。用墨淡雅清新，构图空灵奇峻，是他追两极中向简素淡雅一极的探索。词作家若兮赞道"张学彦先生诗、词、书画造诣极深，十分喜爱其指墨画，小景无物，情趣悠然，不见世事烟尘，可见禅风入骨，清风徐来。"醴陵瓷画大师魏楚斌评论：作品清新雅致不失高古，有八大之神韵。相信他的这种求索也已经得到了认可。