“德奥”如何登上音乐之巅
谈论古典音乐时，总会提到“德奥”这一概念。
“德奥”就是今天的德国和奥地利，这两个国家除了都说德语以外，在文化层面最深刻的连结就在古典音乐之中了。
“德奥”如何一步步成为古典音乐世界的中心的？
追溯到巴洛克时期。巴洛克风格源起意大利，绘画和建筑是巴洛克艺术最先发光的领域，巴洛克音乐风靡欧洲的时代，当时还未统一的德国（德意志），音乐文化在巴赫、亨德尔的支撑下，与意大利音乐、法国音乐形成了三足鼎立的态势。
随着巴洛克时期的结束，新势力跃跃欲试，此时此刻的德意志曼海姆地区，出现了曼海姆乐派。
他们的成果很清晰：
奠定交响曲四个乐章的基本形式
在音乐中强化“渐强”“渐弱”的效果
告别通奏低音，用总谱创作音乐
完善交响乐团的编制
这四条成果，奠定了古典音乐文化此后几百年的格局，不信你细细品。
但达成这些成就达到音乐家，你恐怕都不认识。
他们是：约翰·施塔米茨、卡尔·施塔米茨、里赫特、坎那比希
除了曼海姆，柏林也有一批音乐家聚集，他们被称作柏林乐派。
柏林乐派最大的贡献是让奏鸣曲中呈示部的两个主题真正分开。这一成果同样影响至今。
再后来发生的故事，新手村的村民们都知道了，在维也纳，一个叫做海顿的作曲家创作了大量交响曲和弦乐四重奏，来自萨尔茨堡的年轻人莫扎特与海顿保持着密切的联系，也在维也纳大放光彩。海顿和莫扎特吸引了来自德国小城波恩的贝多芬。这三人的创作生涯都在维也纳展开，这一流派被称作“维也纳古典乐派”。
▲海顿、莫扎特、贝多芬
由此，“德奥”在音乐文化上融为一体。回望历史，维也纳古典乐派受到了缪斯女神的青睐，随着音乐史的演进，维也纳古典乐派逐渐进入浪漫主义时代。整个19世纪，音乐史都被浪漫主义盘踞。从门德尔松、舒伯特到勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳，再到马勒、理查·施特劳斯，德奥音乐的发展几乎可以组成谱系，每一位作曲家的师承脉络都格外清晰。
▲理查·施特劳斯 德奥浪漫主义最后一位大师
除了德奥本土音乐家，维也纳、柏林这样的大城市对欧洲各地的音乐家都敞开怀抱。法国的圣-桑，俄罗斯的柴科夫斯基，捷克民族乐派的德沃夏克等等来自欧洲各地的音乐家们都在德奥音乐文化圈中受到欢迎，与此同时，他们的创作也都遵循着从古典时期延续而来的法则。在欧洲各地作曲家的认同下，德奥音乐文化的影响力逐渐扩大，成为了绝对主流。
迄今，“德奥”音乐文化依然保持强势。这里汇集着优秀的乐团、指挥家、演奏家，他们演绎风格多样的音乐，曲目积累十分丰富。但全世界的古典乐迷依然以最挑剔的标准，去评判他们演奏的贝多芬、布鲁克纳、马勒….
撰稿 / 孙海杰
排版 / 智嘉