明代花鸟经典欣赏！ / 四六文摘

明孙克弘玉堂兰石图

136x56cm

明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅号诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。

明蓝瑛秋色梧桐图

65x32cm

明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。

明文彭兰花图

94X45cm

严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。

明陈道复牡丹花卉图轴

55x31cm

如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品泽充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。

明戴进葵石峡蝶图

114x39cm

明陈录-烟笼玉树图

137X65cm

明吕纪-狮头鹅图

192x106cm

明边文进三友百禽

152x78cm

明吕纪桂菊山禽图

143x80cm

明王肇柳禽白鹇图

173x94cm

明林良雪景双雉图轴

62x28cm

明陈洪绶荷花鸳鸯图

158x85cm

明边景昭竹鹤图轴

144x90cm

明佚名瑞莲翎毛图

70x50cm

明代也是一个辉煌的时代，在普遍意识流中宋元的高压力下，明朝视乎被宋元完全压倒，今天，如果抛开广泛论，单从技法的多元性，思维广度来讲，明代是在宋元之上的，沈周就是一个典型，花鸟山水人物无不通晓，单从山水技法上是史最全的人，谓之前无古人，后无来者。然而普遍从当时山水的图式讲然又大多是宋式样，花鸟画是一个例外，从大写意的徐渭到小资式的白阳，从没骨破彩的项圣谟到勾勒填彩的边文进，无不各俱风采，这些延伸到今日。绘画人文格局的转变，一种说法是从清入关后文人已不复存在有关，然而这或许是一种解读，自嘲解读也好，自慰阐述也罢，作为画者，自会在这些画中找到自己的理解！