洛朗・格拉索《未来植物集》
已踏入了2021年，但2020年并未远去。
疫情之下的美术馆与博物馆暂时失去了前沿阵地，然而，在充满不确定的异常逆境中，艺术几乎从未停止过行动。疫情带来的不断反思，反而更牢固地建立起生活与艺术的联接。
初次接触到洛朗・格拉索，是在明珠美术馆《以花之名》的群展上，他的三幅木板油画《未来植物标本》紧邻着周春芽的作品，形成了一道特殊的风景线，清新脱俗中唯美又诡异的气质充满了神秘色彩，仿佛吸引着好奇之士去探究其中的奥秘。
再次看到洛朗・格拉索的名字，是在三个月后的贝浩登画廊，他带来了全新个展《未来植物集》。原来他是一位持续活跃在国际艺术舞台的当代艺术家，其作品涵盖影像、绘画、雕塑与公共装置，他的艺术实践涉及异质时间性、地理学和超自然现象，擅于通过隐藏在共同感知背后的事物具体化，开启历史与现实的全新视角。
洛朗・格拉索长期透过作品反映当代世界的诸多议题，在过去的几年中，他以达尔文和《物种起源》为研究起点，重新审视生物的进化、突变和转化现象，专心致力于梳理和分析人类对自然的改造行为，以及自然与文化世界之间不可分割的关系。基于这一系列的工作，他在为奥赛博物馆创作一部全新影像作品的同时，将形成的一系列绘画及雕塑作品呈现于贝浩登上海空间，最终实现了围绕同一主题创作的两组平行项目于11月10日分别在巴黎与上海两地同期开幕。
植物次生代谢的概念最早于1891年由Kossel明确提出，是植物在长期进化中对生态环境适应的结果。在对环境胁迫的适应、植物与植物之间的相互竞争和协同进化、植物对昆虫的危害、草食性动物的采食及病原微生物的侵袭等过程的防御中起着重要作用。植物次生代谢途径是高度分支的途径，这些途径在植物体内或细胞中并不全部开放，而是定位于某一器官、组织、细胞或细胞器中并受到独立的调控。
呈现于展览中的全新系列作品“未来植物标本”是一系列遵照十九世纪植物标本学创作的油画与雕塑，变异的外形是日本福岛核事故发生后，艺术家对辐射产生变异的不同种类花朵的观察结果。据日本《山形新闻》2012年8月17日报道，位于山形县朝日町大沼的北村辉雄发现，他家种植的向日葵花田里的一棵向日葵花朵中又开出一朵小向日葵花。
从传统西方自然观念的建立，到人类介入环境的种种改造，自然和文化之间的区别正在逐渐消失，洛朗・格拉索试图审视这种边界的模糊，于是艺术家将思考的棱镜架设在十九世纪---那个年代，达尔文的理论初现，信仰与科学相互交织，艺术家努力在探索着后人类时代诞生的新现象。
洛朗・格拉索的概念性创作元素，深入科学、历史、神话和超自然现象，引导观者游走于质疑与发现、奇迹与现实、知识与信念之间。他关心那些隐秘、不可见的，却同时对我们产生着巨大影响的事物。这些事物的魅力正在于它们一方面基于一种无可辩驳的真实而存在，而另一方面则始终承载着记忆、信仰和神话所构成的神秘主义。艺术家通过发现和强调它们的存在，来质疑我们与自己所相处的这个世界之间的距离。正是这种对未来的不安和恐惧，艺术家通过太阳构成了 “想象考古学” 的起点。
本次展览中呈现了洛朗・格拉索自2009年开始发表的系列作品“研究过去” （Studies into the Past）中的最新创作。这个系列的作品坚持以绘画作为基础的媒材形式，其风格和创作手法均受到十五及十六世纪意大利与佛兰德画家的启发，如安德烈亚·曼特尼亚和汉斯·梅姆林。
然而不同的是，艺术家将这一时期特有的神话及宗教叙事元素从画面中抹去，富有创意地嵌入在十九世纪以前极少获得图像阐释的天体现象--日食、北极光、陨石--试图通过将未来的片段插入过去的绘画中，打破了绘画历史的分节，从而改变了它们与时间的关系。
此次展览中的新作是艺术家深受清朝宫廷画家郎世宁影响的结果，后者作为一名耶稣会士，在中国度过了职业生涯中的大部分时间。在长期研究中国民间信仰与神话后，洛朗·格拉索综合了新的符号、感官体验与文化信息，将观众领入另一重时间的迷雾。通过整合从其他文化中借鉴而来的元素，艺术家在时间的交错状态中增添了地域混乱的维度。
在中国古老的《山海经》中，就记载了射日英雄羿的故事。这则神话喻指了古代水神部落与日神部落的残酷战争，战争的结果是日神的势力受到重大打击，而水神一系的羿，成为伟大的胜利者，也成为神话和历史叙事的强势叙述者。而羿相通于希腊神话中的赫拉克里斯（Héraclès），二者都征服了很多古老而危险的原始力量，被汇编入拯救灾难的历史之中。
展览中唯一的影像装置《太阳风》（Solar Wind）构成展览尾声的帘幕。这部与科学、信仰、幻觉和虚构等种种概念紧密相关的作品，基于洛朗·格拉索对太阳风暴和空间气象学的浓厚兴趣。正如艺术家所言：“我围绕自身对太阳理论的兴趣设计了这个项目。”《太阳风》从LED屏幕上发散的太阳光线，将铜制花朵雕塑和植物标本一览无遗地暴露在太阳光线之下。
灾难从来都与这个世界是否文明、科技是否进步没有直接的联系，无论我们处在哪个年代的 “当代”，历史的脚本总是在反复重演。洛朗·格拉索在他的作品中不断收集关于灾难、奇迹和隐秘力量的图像学，正是尝试去构建一种杂糅了真实、虚构、科学、信仰甚至记忆与权力的当代神话。在一个由卫星编织的超互联世界里，时空被无限压缩，而人类的发现则开始更多地与实验性的地理学有关，在这种情况下，异国情调已经不再占据任何地位。
据说，人的一生会有三次相遇，第一次是偶然，第二次是必然，第三次是注定。期待。
【展览信息】
【艺术家介绍】
艺术家洛朗・格拉索（Laurent Grasso）1972年生于法国牟罗兹，现在生活和工作在法国巴黎和美国纽约。他的作品跨越多种媒介，探索着不同的尺度与时间性。他曾质疑博物馆结构、艺术史以及诸多自然和文化议题，同时，他也对科学与技术议题兴趣浓厚。2008 年被授予马塞尔·杜尚奖，并在 2004至2005年度参与罗马美第奇別墅驻地计划，曾多次受邀在公共空间中实施装置项目，如《太阳风》（2016）被永久安置在巴黎第13 区郊外“仓筒”的外立面上。
▲洛朗·格拉索 | 图片来源网络