国画树的画法100副，太全了！（学习的好素材~）
画柏树应表现出柏树的高大，苍古的气息。
画柏树的用线要苍劲。因柏树的形态有蛟龙盘旋之感，柏树的轮廓线要有虚实变化，不可画的太实。若线刻画太实，必定会影响到树干皮纹苍老的效果。
柏叶点属于圆点，用笔和点圆点相似，要分出浓淡、层次，只是要多用散锋点成，点应有重量感。柏叶要画的繁而不乱。
柏叶点要点得苍而润，墨中水分不要多，要恰到好处。
柏树的主干要雄伟，大枝有旋转向上之势，小枝也要有“虬枝”的园劲之感。
杨和柳是两种树。柳树的枝条下垂。杨树的树梢向上仰。
画柳用笔要柔中含有遒劲，力求自然。柳条的线条应细而不弱，粗热不拙。画柳条在枝干取势，要注意参差，枝分疏密，随枝发条。柳条要画的飘逸有致。
画柳条应随着季节不同而有变化，春天的柳叶嫩芽初绽，宜用点法，点宜灵活劲俏。夏天的柳，叶宜下垂。若用电法则用笔宜稍重，一笔一笔用写书法之法。
杉树的画法
杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木两种。其中冷杉属松科植物，所以形状和松树是相似的。冷杉生长在寒风凛冽、气候多变的高山环境中，要变现其饱经风霜、倔强挺立的风格。画时主干线条要挺拔有力，枝条要中锋用笔。
杉木属杉种植物，一般生长在平原上。。画时注意掌握其枝干轮生。呈螺旋状排列，叶子具有蓬松感的特点。前人已经概括出杉木的典型画法，其枝、干都是以中锋线条来表现的。
梧桐树的画法
梧桐树皮光滑而是滋润。树纹呈横向，先用中锋勾勒树形，再用较淡的笔墨作侧笔皴擦。树纹不易皴得过多，应有其有平滑之感。树叶柄较长，叶子较大，古人点梧桐叶用三点一组的方法，聚合、疏密要有情致，不能墨守成规。
这里顺便说一下桐树皮与桃树皮的区别；桃树和梧桐树皮纹都是横纹，梧桐树树身粗，树纹较宽；桃树树身细，树纹较密。桃树皮要侧笔皴擦。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。
桃、李、梅树的画法
桃、李、梅树形相似，只是在点花的颜色上有所区别。桃花用粉红色，且树开花时枝头已有嫩叶。李花用白粉点，梅花可红可白。要注意梅树先开花后点叶。
点花是要注意画形俯仰向背。
画桃树杏树也是表现春意的一种方法。
树木画好枝干后，可以先用淡墨色画出溪岸，用淡曙红色颜色渲染出气氛，再用白粉加些胭脂或是曙红点缀枝头，即成桃杏，望之新红嫩绿春意盎然。
椿与槐的画法
椿树和槐树的树叶结构很相似，都是对生的。叶子的形状也相似。只是椿树的叶子大一些。椿树点叶一般是先勾主筋后点叶，槐树无须勾筋，只要点出大致形状就可以了。
画树叶要掌握叶子“对生”和“轮生”的形态，用合适的表现方法去表现它们。
枫树的画法
画枫树用形断意连的手法将树干的交叉，前后体势交代得当，会使整棵树活起来。画有形的部分时常要顾及无形的部分，次要的部分，即被遮盖的部分也要认真对待，用笔断而意不断。
枫叶的结构有五个分叉像手掌一样，可以画成三笔或五笔一组，用笔方法如同写字，但要注意用侧锋，用墨或用色都要薄，以使枫叶轻盈。
枫叶要画出层次，须注意远视关系自然界中的枫树有一种层次井然的独特风姿，画出是要抓住枫树的特点。
银杏树的画法
银杏树又称白果树，它的树干古朴苍劲而又挺拔，先用双勾线条画出树身，然后用枯湿笔兼用的方法皴擦树身，趁其未干，用淡墨沿轮廓虚实相宜地在勾一次，直到将枝干画好，使两根线条的枯湿相互渗化、互相补充，营造出苍润的感觉。
芭蕉的画法
双勾芭蕉用笔线条要流畅，最忌呆板。先勾轮廓，在勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。
芭蕉点叶讲究墨色和用笔，芭蕉叶的向背要有变化。先用笔写出芭蕉的主干，点出不用墨色的叶子，落笔要肯定，趁墨色未干时画出叶脉。
藤蔓绕树而生，或卷曲缠绕于树上，或垂条飘荡于树间，各有姿态，画时不能用同一笔法。画藤蔓，在繁茂的密不透风的树林中表现出了穿插有致的藤蔓，是画藤蔓的好范本。
竹子的画法
画竹先画竹干。竹干要如作篆，一笔一笔写出来。枝要交代清楚，不能乱。画竹叶似写撇，落笔肯定，提笔劲键。叶向上画者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子以画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深无限。
(一)树法
画树先练习画枯树，然后才练习点叶与勾叶。
枯树主要由四部分组成：①树根；三树干；③中枝；④细枝。（见图一）
树干：单勾树干；(图)双勾树干：(图)单勾、双勾相结合的树干。（见图二）
树干皴法主要有五种：①横笔皴；②鱼鳞皴：③直笔皴；④解索皴；⑤人字皴。(见图)
树根是支撑整棵树势的基础，它要盘得稳、扎得牢。一般近树多露根。（见图）
画树步骤：①先画主干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意上下干大小不要差得太远。
②出枝并皴擦树干，一般皴擦要比勾自：线虚淡些，目的是使树干有厚度，使轮廓也不显得单调。以上步骤完成后，枯树已具初形，并可根拒需要发展成以下几种形态：（见图）
(二)树法
(1）介字点的组构方式应按（我们）理解好的小枝（形态）进行排列，（如（A1）至（A6）的步骤）。这样，数小枝组成了大枝，各大枝的再组合就构成了树体。如果在进行介字点叶时依凭我们的“感觉”进行合宜的“浓淡枯湿”变化，那么这棵树体就会呈显出生动的姿态。
（2）出枝时先明确中枝（B2），再出小枝和细枝（熟练后，也可先勾小枝再出中枝）
（3）用笔步骤一般要顺枝、叶的道理一笔笔、一组组地生发出去，并形成一种势态。(注：出枝、勾松针的原理也相同。点叶虽无定式，但原则上要注意顺气、顺势)。
画枝干之法，处处转折顿挫而下，或用逆锋，以蹙其节。董文敏曰：“一尺之树，不可有一寸之直。”即此意也。
树枝宜隔断，于空出加叶，或反折笔锋，先上而后下，则气浑厚。双钩夹叶，亦宜藏锋。如篆隶法，弥见奇古。风中叶斜，以写风势。惟寒树长条，秋芦细柳，始出锋耳。
树分四支
两两相加
两两相生 蟹爪、鹿角
北宋郭熙蟹爪
松如耆艾，魁垒之士，超群遐举，曲如龙蟠，矫如龙腾。松叶攒针，非同蓬茅之弱，竹苇之薄也，故必藏锋。藏锋者，笔本欲下而先向上，使锋藏折于内，然后向下，其锋不出于端，谓之藏锋。马尾，刺松则出锋，如锥之脱颖。后人或以偏锋写松叶，不解藏折，较弱已甚，状如从草，去古远矣。
素材内容摘录自上海画报出版社出版，李右军编著的《百树图本》，本册以松柏藤类为主，将树木中干之枯洞怪姿，枝叶的安插，露根盘错的画法加以剖析，供初学者参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
树木结构
一般树木分禾本（如灌木丛），木本（乔木）和藤本三类，不管哪一类，都由干、枝、叶、根几部分组成。由于地理环境的不同，自然现象和人为的损害，会产生残枝、断本、节疤，根错节蟠，千姿百态。
残枝朽木画法
1.先用淡墨湿笔，笔尖稍蘸浓墨，水分要少，画出所需要的形况。
2.浓墨干笔勾出朽木枯疤的轮廓。
3.在朽木之处将干未干之前（太湿要走墨，太干要死板）用焦墨在朽木与轮廓交界之处擦一擦。
树洞画法
树洞的产生是由于枝干断裂，水浸虫咬长年累月腐烂下陷出现的凹洞。
1.先勾出树洞的轮廓，一般不要带棱角。
2.用淡墨画出洞下陷之处。
3.在将干未干时用焦墨在洞与轮廓之处擦一擦，可显示树洞下陷质感。
树叉画法
树木的干枝大致是圆柱形体的，在生长过程中，枝条向四面八方长出，所谓石分三面，树分四枝。在画面中就会产生前后左右的立体感。作画时不要刻板强调，要灵活对待。往往后面枝杈在右也可在左也可。
树根画法
植物除了叶的光合作用外，根是一切植物的命脉，它吸收土地中的水分和营养，通过干枝输送到各个部位。由于地理环境的影响和自然现象的破坏，就会产生露根现象。一般画面上有悬崖露根和平地露根二类。
1.悬崖式
悬崖式露根大多数是用根扒抓于石块之间，因此露根很明显，先画根前部再画后部，最后画出树木。
2.平地式
平地式露根一般比较平坦，即是用根支撑树木，但根部出于土面起伏不大。
树干画法
画枝也好画干也好，首先一点，我们知道树的本身是一个圆柱体，在画枝、干时不能出现平、板式。当枝、干出现弯曲时，画笔运行到弯处要反向转折，这样就不会出现平、板、呆现象。
树枝画法
在一棵树中，细枝就像一个人的五官一样，美不美就在发枝上要下功夫，发枝多用干笔深墨，要疏密适当，高低相应，繁而不乱，疏而不空。
发枝要像画兰叶一样，要破眼，所谓破凤眼。
1.上发枝过程注意枝与枝之间的疏密高低。
2.下垂枝过程注意一枝上方向大致一致，方向一乱即如蓬发。
松树画法
松为百木之首，与梅竹合称岁寒三友。种类较多，入画的都以黑松较多。
1.先用淡墨勾出树干的轮廓，而后在树干上的边缘勾出松树鳞片。勾鳞片要出于树干边缘靠外一点，不能平铺于树干中，这样就能显示树干的质感。
2.在淡墨勾鳞片的基础上，用焦墨轻轻一擦即可。
3.画松针从根部发起，组成扇形，然后以扇形为单位，一组一组地组合。画松针笔要干，用笔要中锋有力，不能出现大弧形，否则会像金鱼草。
柏树画法
柏是一种长寿树种，树干不像杉树那样挺直，而是直中有曲，虬劲如盘龙。树皮的纹理如披麻挂川，飞流直泻。
1.画柏树先用淡墨勾出轮廓，然后根据树干本身的屈曲方向用细笔梳理出树皮纹理，要整饬中有变化，不能一一平行，板而不活。
2.将干未干时，在纹理下部用干笔深墨皴一下。
3.画柏叶以点为主，点叶时，笔要饱蘸墨，点子要大小错落，深浅有别，组成圆形或半圆形。再以这些形况组合而成一个树冠。
画柏树要多画枯枝，叶不能画得太满，这样才显示出柏树历尽风雪、受尽苍桑，苍老强健的气质。
作品欣赏