青花釉里红瓷器中的精品

　　釉里红瓷器的烧制困难，再加上它的一个手工绘画装饰方法极度复杂，相传在洪武时期，烧制不合格的釉里红瓷器都是就地解决，流传到现在，价值这么高也不足为奇了。

　　据《宋史》记载，我国在宋代已有“紫花坐墩(即釉里红)的生产，但未见有宋代釉里红产品出土或传世，就连元代的釉里红也十分罕见。青花瓷起源于唐代，釉里红瓷起源于元代，两者组合为青花釉里红瓷是元代：根据已发现的文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器(公元1338年)，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。

　　釉里红这种釉技艺，由浮梁磁局创烧于元代，明御器厂做了改进，使之更为精美。釉里红因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。

　　青花釉里红俗称“青花加紫”,是将青花与釉里红相结合的一种瓷器装饰手法。青花和釉里红都是中国陶瓷传统釉下彩装饰。两者制作工序大体相同,不同在于青花瓷以钴料着彩,釉里红瓷则用铜红料着彩。青花釉里红兼有青花瓷的明净素雅,釉里红的深沉浓艳。因而,青花釉里红自诞生之日起,历经数百年,精品迭出,一直是深受人们喜爱的名贵品种。

　　把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。而用现代测试手段，用煤气烧制青花釉里红瓷，也是在九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，且只能小批量生产。

　　烧成温度“对釉里红的显色也有很大影响，温度过高铜全部挥发，温度过低则釉面发濛，红彩不能显现亮红色。一般温度在1200℃-1250℃左右比较合宜。为了避免铜的挥发，烧成中高温阶段不宜时间过长，故烧窑时窑位的选择也极有关系。”

　　雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美;所绘制的图案，烧制后线条也足够清晰。