明清景泰蓝的辨别方法有哪些

　乾隆以后，景泰蓝急剧衰退，为什么呢?国家的经济衰退直接体现在奢 侈品上。景泰蓝在所有工艺品中成本最 高，它以铜做胎。铜在历史上是制钱的原材料，使多少铜，就等于使多少钱。也就是说，抛开它复杂工艺所带来的成本，仅是原材料成本就非常高。所以清代中叶以后，景泰蓝迅速衰退。

　　从明代，景泰蓝工艺才逐渐走向了成熟。明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜。所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。其中，年代最早、保存较多的要数宣德年间(1426-1435)的景泰蓝制品，这些景泰蓝技艺精湛，风格浑厚古雅，丝工纹样有力。但大部分仍然都珍藏在故宫里，如今的收藏者已很难接触到它们了。

　　景泰蓝的纹饰及图案的大体框架是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中的纹样进行“掰花”，是最能体现艺人水平的工序，因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在，但景泰蓝精品大部分图案还是完全依赖于手工完成。清代景泰蓝掐丝细密、圆润、整齐,珐琅釉多是用进口天然矿、石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常.有天蓝、宝蓝、红、粉红、绿、黑、白、黄、紫等等几十种。

　　明朝宣德年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了较大的发展。宫廷内的御用监(皇 家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。

　　由于历史意义及精美的工艺，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞，它的华贵，不是娇惯喂养出来的华贵，而是千锤百炼、浴火而得的华贵，正是这种不易与高 贵的品格，才让景泰蓝艳压群芳，成为一国之象征。

　　景泰蓝的常见器型，基本以景泰蓝花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性，经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外，景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于2.54厘米来推算，一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。

　　清早期也就是清朝开始到嘉庆以前这段时期的景泰蓝制品是严格规定只有皇 家才可以使用的，只有很少量的景泰蓝制品用于封赏二品或是以上大员和对于宗教高僧及其庙宇供奉之用。这时期的景泰蓝，色泽与明代相比，清朝前期景泰蓝颜色追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥，题材丰富，广泛用于宫殿的摆放与实用器皿的制作，这时期也同时出现了画珐琅这个品种。目前国内外的拍卖机构景泰蓝的价格可谓已经到了天价，而且所能征集到的景泰蓝精品也越来越少，而精品基本上集中在清朝嘉庆以前的景泰蓝。清代康熙、雍正、乾隆三朝是景泰蓝工艺的最辉煌的时期，也是工艺完 美成熟的最 高峰，这个时期的品种最为繁多反而是景泰蓝珍品相对的流传下来较少，这是因为当时景泰蓝的制作的成本极高，制作的数量也是极少的，所以拍卖出天价也属于正常情况了。