空山美社：“写意”钩沉 / 四六文摘

写意者，重在意而概于形。然后世只怠于形之减省而未究意之来由……

写意之风，脱蜕于晋唐之人物山水画，而写意山水则成就于两宋，尤其在文人阶层。此后还逐渐发展出了写意花鸟与写意人物。

类似这样。

这样。

还有这样。

很多人单纯认为“写意”只是形貌减省，而不问意为何物。就比如我，最初只觉得写意相当于中国水墨中的“简笔画”。还“理所当然”的以为“写意”是相对于“写实”的，也就是说“写意”不追求“写实”。虽然后来我了解到“写意”本是相对于“工笔”而言的，但也没扳过我那早已根深蒂固的缪念，——直到昨天……

昨日细雨蒙蒙，天气并不好。但我还是带了儿子去了水边，因为我答应过要带他去看水鸟。

他望着远处那白鹤、水鸥，还有野鸭子，开心得不得了！而我则看着这里入神……

这是用手机拍的，回来后简单调了下色调以还原当时的视觉效果。

极细的雨被似有似无的风刮到脸色，冷冷的，颇有寒意。而那不远处的小岛就横亘在这烟雨雾霭之中，仿佛与这现实世界戛然割裂而独自飘浮。像极了我梦中那摆脱了凡尘俗世的一方净土。

遥望这方心灵圣地，身后却是尘世，而我在当中……

恍惚间似触手可及。但我知道，我是永远无法踏上那片乐土的。就算有一天我真的登上了那座小岛，——就在那一瞬间，她也就不再是那心灵圣地了。因为精神乐土是注定不能有人间烟火的，而我偏偏又是那人间烟火……

所以，她于我其实是遥不可及的，只得咫尺两望，各自一方。

于是我便这样呆呆的望着她，许久，许久……，直到孩子他外婆打电话来，喊我们回家吃饭。

以上那种心绪，便是古时文人士大夫们所共有的一种情愫：踌躇满志奋而入世，在经历了世态炎凉坎坷蹉跎之后便期许着一方不为世事所扰的净土。但久陷滚滚红尘中，已深染红尘疾，——净土，也只能是心向往之而终不可得了。

但毕竟是文人，毕竟是士大夫，他们一直掌控着中华文化的顶层资源，很快便找到了变通的方法——寄情于山水，纵情于笔墨，借以寄托这种“出世而不能”之情。

于是，就有了——写意。

我终于明白，写意本质上是在“写实”，写得就是这种“向往出世”的真情实感。只不过中国文人崇尚含蓄，不屑于平铺直言，所以使用了一些能够触发与承载这份情感的物象来加以表达，——而山水的远近、层次与变幻，使其天生就具备了这种优势。另外，其形貌上也并非单纯追求减省，而是在追求以极简练的用笔传达出那最真实饱满的情感。

在“写意”看来，每一点的多余都在稀释着情感的表达。要做到凝练、简洁，可一笔处不二笔，神完气足后一气呵成。

然后，你也就明白了为何“留白”会是“写意”的重要表现形式。下次你便会着重考量那画中的情绪，足不足以撑起它留得那片“白”。

更进一步，如果说“入世”的精神根基在儒家，“出世”的思想根源在道家，“弃世”而去的是佛家的话。那么你也会在写意山水的前景、中景，及远景上找到两者之间的一一对应关系。

写意之“意”，除意境、意趣、意韵之意外，以现代思想来看，也应包括“意象”的涵义。按照荣格的说法：意象就是具有特定象征意义的形象或情境（就比如上面那张照片）。显然，写意要选择那些具有明显象征意味的物象，而好的写意作品也应发挥其象征作用，使人观有所感，——对一幅写意没感觉，要么是没画好，要么就是你还不具备那种欣赏状态。

寥寥几笔的写意之作，原来信息量如此巨大！慢慢体会，我们继续……

与“传统写意”类似的，是西方的“印象派”。你会感觉其描绘也不是特别的工谨、细腻。

这是莫奈的一幅著名作品，看到的更多是色块的堆砌而很少有细部刻画。但你却不能轻易断言其粗糙，不“写实”，——反而其却是在追求“写实”的。印象派所要表现的是某个特定瞬间下的特定景象，这个景象一定是最具有冲击力的。而画家所要表现的正是这种情绪的冲击力，而非景象中的所有细节。所以，“写实”传递的是一种情绪，一种在真实景象中感受到的真实情绪。

怎么样，是不是与“写意”很像！所以好的写意画家，也一定是在画他所看到过的真实的山河美景，而非统统照搬前作。因为“真景”才有“实感”，也只有真实景物才有被减省的余地，其最终也才是你的东西。所以，当身临其境以观其四时之不同。

不知你发现没有，写意总倾心于那些响晴薄日以外的天气，——因为“风雪雨雾玄境生”。我这张照片就是细雨之作，如若大晴天倒无甚稀奇了。