中央美术学院留校作品欣赏

坊间有个说法

能进央美的大部分都是复读生

甚至还有人苦读十年书

只为进央美！

其实，考央美不是最难的

难能可贵的是坚定不移的目标和决心

就让我们看看那些奋斗不止的央美大神们的留校作品吧

记得分享！转发！

只要努力，永远都不会太晚

人生是一场自我完善的修行

所有的经历，不管悲喜

只为塑造更完美的自己

为年轻时候吹过的牛逼奋斗终身！

“现在'永远是最早的开始！

加油！

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素描口诀

1、素描：是研究处在空间中的立体构造。

2、油画的一个重要因素：体积、空间。

3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。

4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。

6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。

8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。

9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。

10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。

12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。

13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。

14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。

15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。

学习素描的方法：

1.观察方法 养成一个正确的观察方法，意味着成功了一半了。这个观察，贯穿始末，从起稿到最终画面，都必不可少。

2.作画步骤 明确的作画步骤，不仅包含绘画顺序，甚至于到绘画工具的要求，坐姿等等……熟练后，有些省略或调整都没关系。

3.空间意识 要想在平面的纸上绘画出立体的东西，空间意识必须建立，学生学习时往往只注意到单个物体的塑造，但忽略了整个画面的空间。

4.质感 每个物体或多或少都有不同的质感，例如玻璃与瓷器，羽绒服与牛仔衣，报纸与衬布，骨骼与肌肉等等……

素描画到最后，最本质的还是在于画形。画实难画虚，一幅好的素描作品是经得起推敲的。素描不是为了还原对象，而是通过观察，表达自己对对象感受的体现，画画永远都是在思考的前提下多画，画的多了自然就明白了。

来源：画家圈子