丹青居士：应该实事求是的看贾平凹的字和画【一点资讯】 / 四六文摘

中国传统书法与国画有着鲜明的民族特征。李斯说用笔如“鹰望鹏逝”“游鱼得水，景山兴云”。萧何说用笔要随机应变，有起有伏。王羲之说“笔是将军，故须迟重。”无论是历史还是现今，中国书法不是随意而为划拉出来的符号。它强调章法。

苏轼书法

王羲之书法

笔画组合，一个字的结构组成。字和字之间的组合，上下之间，左右之间排列，都属于章法之列。中国书法讲究纵有行，横有列，纵有行，横无列，纵无行，横无列。中国书法行气线节奏多变，对比明显，富有韵律感。中国书法中的行书讲究运笔轻松、便捷、线条追求畅快动感，它通过点画间的游丝映带，组成不可或缺的部分，从而使点画上下链接，结构茂密充实，产生行云流水般的神韵。中国古代大家，比如王羲之，行书流畅飘逸，字与字之间，行与行之间呼应紧密，整幅书法带有一气呵成之感。苏轼书法用墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意，落字错落，率意天真。

贾平凹书法

在网媒上，看过若干贾平凹的字。应该说，贾平凹写毛笔字，还是很认真的写。中国书法讲究纵有行，横有列。贾平凹对这一点，应该有心得。从网媒披露的他的毛笔字来看，贾平凹在用笔之前，肯定是先斟酌结字布局。所以，从网络晒出来的他的毛笔字看，纵有行，横有列。字与字之间的间距，规规矩矩的排列，有一定的秩序。也许正因为如此，贾平凹的毛笔字，缺乏灵性。没有李斯所言的“游鱼得水，景山兴云”般的灵动。似受制于笔法，收放拘谨，缺少变化。而百度百科介绍《贾平凹书画》说：书法的精神与汉字的灵魂融合而臻于化境，驱使观者于不知不觉中挣脱形骸，而皈依日月。了无牵挂，心生莲花，眼到而神至，赏玩而喜悦。如果说王羲之、苏轼、启功的书法将书法精神和汉字的灵魂融合臻于化境，一众赏家或曰如此。而将这个评价用于贾平凹书法作品，个人认为有点言过其实之嫌。不过贾平凹的毛笔字作品，的确纵看成行，横看成列，布列比较匀称，这倒是真的，说明他对书法的章法还是上心的，并未“挣脱形骸”“心生莲花”“了无牵挂”。

中国书法中的小章法，是指一个字的笔画组合，一个字的结构组合。“横”如千里阵云，“点”如高峰坠石，“撇”能断犀象，“折”如百钧弩发，“竖”如万岁枯藤，“捺”如崩浪雷奔，“横折勾”如劲弩筋节。从贾平凹的毛笔字看，他的毛笔字，要想修为到《笔阵图》所列举的地步，似有一定的距离，还需继续努力。

著名美术评论家陈传席曾以《一超直入如来境》点评贾平凹的画。大概意思是说，贾平凹一进画门，直达艺术最高境界。如来是大觉，大智慧，如来境是什么？金刚经说：无我相，无人相，无众生相，无寿者相。物质世界如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。相较于笔墨而言，这是一种空相境界。看空了，看淡了，没有具象了，概括性的笔意也就出来了。笔墨语言也就妙在似与不似之间了。一代国画大师齐白石说过：'作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世'。这里很关键的地方是太似媚俗，不似欺世。话说到这里，如果你的画，“太似”则媚俗，但“不似”，更严重的后果———欺骗世人，骗人钱财。

古代有文人画一说，意境是文人画的特色，潜移默化在高深境界中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华。但文人画不是不讲究用笔用墨。也不是说文人画只讲究意境，只讲究画者的心里活动，而不讲究笔墨之法。古代流传下来的文人画，恰恰是用笔用墨的高手所画。比如苏轼的枯木图，就与他杰出的书法功力深厚有关，其线条所形成的节奏和韵律，给他的枯木，注入了活力。更有效的表现一幅画中的意境。比如当代画马高手易洪斌的作品，也是文人画，但他的笔墨造型艺术，是“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。妙在似于不似之间，思想性、艺术性融为一炉。

绘画成功与否，不仅在悟性，也在功夫多少。不仅在胸襟之不俗，也在于历练。不仅在天赋，也在于勤修。没有功夫积累，没有历练，没有勤修，“平生不修善果”，笔墨是不可能一跃而到最高境界的。没有人天生下来，就是如来。

贾平凹的画

应该肯定的说，从造型艺术看，贾平凹可能一开始，就没在“应物象形”“传移模写”上下功夫。他的线条造型，有先天上的欠缺。他是在利用“妙在似于不似之间”的美术理论，想表现自已要说的一些话。因此，贾平凹的画的特点，唯一在“意”上。意在笔先，笔断意连，他做到了。但也不是大智慧，大觉悟的如来境界。

贾平凹的国画作品，装饰性差了许多，这与他笔墨功夫的欠缺有直接关系，正因为如此，贾平凹的作品，画面之美少了许多。但其作品之中的内在之美，含蓄、隐喻，仍可让人称道，但需要读者反复琢磨，或得其中要领。

贾平凹一些随意的笔墨涂抹之作，由于缺乏画面之美，摆在任何地方，或引起观者的不适。如果说“蓬荜生辉”的话，只是“贾平凹”三个字而已。去掉这三个字，这样的作品，是没有市场的。当然贾平凹画画也许不在乎市场，只在乎自己的感受。

可以说当代画家范曾的文化素养与修养绝不在贾平凹之下。

范曾作品

但贾平凹的人物画跟范曾的人物画相比，无论是装饰性，还是艺术性，还是艺术品内在境界、品味，不在一个档次上。

范曾的线条造型艺术，炉火纯青（尽管范曾的一些个人做法存在争议）。贾平凹的线条造型属于初级阶段，由他的作品看，用墨粗糙、生疏，称不上有品味，明显是笔墨功夫欠缺所致。但绝不能说贾平凹的笔墨语言一无是处。就意在笔先看，贾平凹的笔墨意境，肯定是“胸有成竹”“意在笔先”的。

澄怀味象，对贾平凹来说，是自己多年人生历练修为而得到的“罗汉果”。所以他的笔墨作品，含蓄，隐隐，概括的是他自己对社会的认知。所以，你品读他的画，似在“似于不似之间”，感触到一种属于他自己的对物质世界和精神世界的某种思考。问题是他的笔墨作品，有他自己的思想境界了，但由于笔墨功夫欠缺，作品艺术性差了许多。要知道国画的本质毕竟是艺术，缺乏艺术性的画，不是真正意义上的画。如果像苏轼画枯木，画得跟大蚌一样，是给自己欣赏的，而不是用来出售的，倒也无可厚非。但贾平凹是以画的名义，进入交易市场的。进入交易市场，也不是不可，反正有人因为你的名而买你的画。但是假如你把“贾平凹”三个字和贾平凹印章扣去，那张纸的下场恐怕会很惨。因为什么，因为笔墨功夫欠缺的画，有先天的缺憾，连审美情趣上的涂鸦都不是，或许仅仅是一张被用过的宣纸。

覃日群焦墨人物

有人说贾平凹的绘画生拙、厚重、浑朴。大朴不雕。所以他的画乃是“真画”。我觉得这几句评语倘若用在覃日群的西藏焦墨人物上，或更有意义。

画家或者优秀的画者，应该有个良好的心态。画画心态也很重要。

个人认为，书法家、画家更应该实事求是的看待自己的作品。古人云，自知者明，自胜者强，死而不亡者寿。

丹青居士

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