【每日一图】吴湖帆《水珮风裳》

吴湖帆（1894年－1968年），现代画家。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨洪染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。

吴湖帆 水珮风裳 1937年作

32cm×43cm

《水珮风裳》用笔含蓄、画法整饬、明丽淡雅、天趣横生。这件荷花佳作构图简洁、饱满、明秀，花、叶、枝条穿插疏密有致，位于高处的荷叶亭亭净植，掩映着下面的荷花，一支含苞待放、一支已清华初绽，画面意境是那样的温婉、含蓄、清美。吴湖帆以恽寿平的没骨设色融合了八大山人的大写意笔法写出了亭亭玉立的荷叶、荷花。荷花作为纯洁的象征，寓意出淤泥而不染的高洁品行，整张作品秀丽丰腴、清隽雅逸，深具烟云飘渺、泉石洗荡之致。《水珮风裳》荷瓣红中撞粉、控制得宜、用笔湿润、韵秀天成，这种荷花的绘画技法完整地体现出“吴装荷花”的格调。吴湖帆的花鸟很有特色，他运用撞水、撞色法使色与色融为一体，荷花花瓣的白色与红色在统一而有变化，完全改变了传统绘画色彩表现上的局限性。吴湖帆在借鉴海派前辈大家的色彩观念和某些技法的基础上，善于运用色彩表现的多样性，其设色思想与早期正统文人画观已有相当大的变化，强调了“雅俗共赏”的审美趣味。