艺术教育随想录（二十四）

我在故宫见过马远零星的几幅水图卷，好似有黄河逆流等，名字记不清楚了，可卷中的飘渺水气记忆犹新，恍若实境，让人很容易想到“马一角”的意象，何为“马一角”？就是说马远画画留有大面积的空白，雕琢专攻画面一角，喜作边角小景，从构图布局到画面象征意味都有自己的特点，在艺术史上站的住脚，史称马远为南宋四大家之一，是很有代表性的画家。

其实我并不喜欢艺术史上所做的“马一角”的概括，那是幼稚的认知把戏，据我所知，马远还有很多代表作是全景繁茂式的，通篇贯气，画面很有层次节奏之感。欣赏古画一定是瞧气息，气息背后是传承。马远的曾祖马贲善为北宋宣和画院待诏；祖父马兴祖，画院待诏，精于鉴别文物，工花鸟，亦擅画人物，伯父马公显，父亲马世荣，兄马逵，子马麟在人物、山水、花鸟画上无一不工，整个家族有好多人都是很有地位的画家。马远对儿子马麟更是倍加爱护，常常在自己的画中落款题名马麟的名字，马远的画娴熟，马麟的画清新，父亲画《华灯待宴图》，儿子画《秉烛夜游图》，在宋代简约别致的画风里，要画夜晚其实是件非常困难的事情，夜晚很不好表现，中国画其夜晚的意境一方面考验画家的功底，一方面考验观者的审美通感的能力。

我初看这两幅画，根本联想不到夜晚，幸亏有诗句可以解读。《华灯待宴图》中有诗题：朝回中使传宣命，父子同班侍宴荣，酒捧倪觞祈景福，乐闻汉殿动驩声，宝瓶梅蕊千枝绽，玉栅华灯万盏明，人道催诗须待雨，片云阁雨果诗成”，而《秉烛夜游图》是在画“东风嫋嫋泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆”的诗意，诗意联想画面，《华灯待宴图》是密林深色烘托着宫殿的亮堂，密林的孤寂与宫殿内的繁闹成了一种凸显夜色的艺术对比，而《秉烛夜游图》是烛光引着人来欣赏鹅黄月光下，朦胧醉卧的海棠花，建筑物的实与天际的虚照应着这良辰美景。古人画夜晚不是画那个夜色，而是画那个意境，是一种精神上的追求。

在欣赏艺术上要有通感效应，要从古画里的诗书画印来理解艺术，要联系各种艺术和生活意识来领悟艺术，又是关于一对父子的故事。后蜀时期，翰林学士徐光溥对绘画艺术甚是欣赏，听闻顶顶有名的黄荃、黄居寀父子奉诏，将一同绘制《秋山图》，他很是兴奋，亲临其作画现场，情不自禁将这首《题黄居寀秋山图》一挥而就：

天与黄筌艺奇绝，笔精回感重瞳悦。

运思潜通造化工，挥毫定得神仙诀。

秋来奉诏写秋山，写在轻绡数幅间。

高低向背无遗势，重峦叠嶂何孱颜……

诗中有画，画中有诗，又是一通感佳事，更是父子艺术传承的幸事。在国画艺术中特别注重通感一事，就很容易留白而让人想象，发挥意念。留白是简约的极致浓缩，庄子的“君子之交淡若水”发生通感，把人的交集与味觉及触觉勾连了起来，一个“淡”字解决了所有问题，王维的“山路元无雨，空翠湿人衣”，空翠不能湿人衣，可人要会通感，应该是山色空明，苍松翠柏，苍翠欲滴而使人感觉雨意朦胧，诗意清新，其中空又是多么的重要。我们经常谈到国画里的留白，我突然联想到了《道德经》中的句子：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。抟埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”，老子比较重视物件“无”、“空”的那一部分，说车有辐和毂等部件，可车子能载人却是因为轮毂中空的地方可以转动，包括碗、茶盅，以及人住的房子等，其有用是因为中间是空的，故可装盛东西，方便于人。老子或许太忽略了“空”外面的“实”，“无”外面的“有”了，房子没有四壁的“有”哪来的“空”，哪来的能住人的功用。我们看古画也是同样的道理，马远，马麟在边角之处作画十分精彩，劲利阔略，皴法硬朗，精工楼阁，情意衬染，“马一角”这一角太有存在感了，才能导致观者对留白的联觉通感。