用美术教育关照当下的教育

在我的教育思绪中，总会时常惦记着一些好故事。记得我去英国的伊顿中学的时候，其假期出奇的安静，置身在几百年的建筑当中，很容易让人觉得这所学校的文化教育之感不是伪装出来的。最让我心动的还是关于学校对死亡的理解，对生命的理解。其学校的柱子与墙面没有花哨的招贴布置，而疏密错落地镶嵌着为国捐躯的伊顿人的名字。据统计，两次世界大战加起来，就有上万名伊顿人参加战斗，上千人牺牲，多人获得荣誉勋章，这才是一所学校的荣誉所在，其教育的价值观根本不用说道。学校还有一处极为显眼的花园，花园中到处立着十字架及墓碑，花朵点缀，氛围幽静，没有恐怖的气息。这里埋葬了很多伊顿的校友，他们生前强烈要求要葬在校园中，方能找到肉体与灵魂的安息之所，甚是让人感慨。死亡在教育面前变得坦然，变成了一种归属，学校成为了很多人最后的文化守望。

王老师带着学生画学校井盖

我早就知道生命没有意义，可生命的存在与体验还是可以付诸意义的，犹如有人宣告我不怕死一般，死当然痛快，可要死不死的过程却十分难熬。我一岁多就参加了爷爷的葬礼，这几十年下来，少说也参加了五六次的葬礼了，其关系有疏有密，过程有繁有简，从我的生命意识开始，我就知道死亡是人不可回避的一个命题。我有时会觉得自己能冷静地面对死亡，把死亡当作一种教育的资源。我给学生讲西方中世纪的苦难，哀悼基督的名作，讲中国的墓葬艺术，气势很大的兵马俑不就是陪葬品吗！我也跟学生交流《一片叶子落下》、《当鸭子遇见死神》、《爷爷变成了幽灵》等关于死亡的绘本，我觉得学生们对死亡的想象很丰富，不像我们成人意识那么单一，不可言说。

我所在的小城葬礼还是有些风俗的。我关注着这些繁琐的葬礼：跪着、哭着、米上插着香，怎么一个说辞，怎么搬动遗体，化妆，守灵，怎么开追悼会，怎么收钱，怎么个流水席等等，过程非常地折腾人，而这一套行为的源头，其实是可以追溯到大名鼎鼎的教育家孔子的。有史学家就指出孔子就是靠教埋死人发家的，他也向老子请教过如何埋人。过去孔子到齐国去求职，齐国丞相晏婴，也是诸子百家里的一子，他就劝齐王不要听孔子的这一套，如果要向他那样行孝道，死一个人就要守孝三年，谁去生产，国家是会要垮的。墨子也曾经非常严厉地批评过孔子这一套埋人丧葬的把戏。其实人死不能复生，需要防止疫病而妥善处理遗体，本无可厚非，但如果把一个简约的行为加上孝道这个所谓的文化意识的话，所有的事情就复杂了麻烦了，甚至成为了负担，谁没有照这般做，就是不孝。我觉得现在的一块墓地也分等级，也这么贵跟孔子是有直接关系的。我觉得文化教育不要去堆砌词语，不要把简单的事情弄得很复杂。反过来看，孔子葬礼虽然复杂，但也不能否认，他的动机还是出于对生命本质诸事的考虑，没有对死亡的敬畏与想象，古人的心灵会无处安放，况且好多的艺术都是源于对死亡的尊重。文化的事情有好多可以两头来琢磨，在禅宗公案里，往往是大德高僧被一个街边提供茶水的灰头土脸的农妇给问住了，文化着实要使人心淳朴，做事简约，回归生命的本质，我觉得在学校，在教育的道场，要对文化慎重起来。

陈老师带着学生画学校墙面

教育是需要文化来支撑的，文化需要引起人一种深层次的体验与思考，如同对待孔子一般，他有因材施教的一面，也有收钱埋人的一面，好多的事情还需要我们重新来思索。当重新来感受死亡，看待孔子，面对文化之时，我们会发现主流教育做的好多事情都太确认了，太霸道了，没有给学生留有太多交流选择的机会，以及体会思考的空间，缺少某种文化的弹性与想象的余韵，而我时刻在用美术教育来关照当下的教育，平衡自己的教育心思。

我经常在想一个问题，如果我们注定要当一辈子的小学老师，你最愿意是教哪门课的老师，十有八九的答案，我想大家都会愿意当美术老师。美术课是轻松的代名词，是人生命本质的需求，谁都会有绘画表达的欲望。轻松源于美术的作业主题贴近学生的心理感受和生活体验，源于丰富的各种媒介材料的选择及运用，且教育本当轻松，因为轻松才最容易引发学生做出真正的选择以及真正的思考。轻松不是偷懒不是放纵，而是不必刻意拘谨，要学会用最自然最真诚的方式去与学生交流对话。你和你多年的老友相遇交谈，还要摆谱，一本正经，煞有介事，那才是天下怪事，我们要把教育诸事融到一种特别的感情生活中去，成为生命本质的一种需求。

刘老师带着学生刻橡皮章

我在美术课上，从来不对学生说你画对了画错了这般语言，我对一切肯定的言语我都保持怀疑与谨慎。因为美术本来就没有对与错之分，只有合不合适的情态之分，我想教育也该如此。什么是文化，首先就是不做简单而粗暴的评价，应该去掉一些不该有的概念与思维惯性。当下的教育大谈改革创新，其实是对文化的侮辱，文化的酝酿转化及创新是一个极其漫长的过程，当下所有的教育实验，在民国都存在过；所有的教育口号都抵不过两千多年前孔子的“因材施教”。还是艺术家毕加索说的好，他从来不说自己作品创新，只是说又发现了什么。发现比创新重要，这才是懂行人说的话。

好的美术课一定侧重于一种无声的交流，要把学生交流表达的欲望引到艺术作品的创意上去。所以，美术课老师要少说话，要言语简约，要留给学生更多的时间来自我感受，自己练习。美术老师是根据学生的作品来说话的，是通过了解学生的作品来与学生交流的。美术老师很少说谎话，很少说自己不懂的事情，且，他们在教授学生美术技法的时候，一定要自己先练一练，我觉得这都是主科教学应该注意的地方。或许会有老师提出质疑，老师不讲学生怎么创作，老师不讲学生怎么能学会。这就要看老师是关注学生学习的结果，还是学习的过程与方法了。我的美术课已经越来越不重视学生是否能画出一个完整的作品了，我更加在乎学生在作品中的选择与判断，以及是如何想的，是否还可以用多种方式来呈现及表达等思维过程。学生终究会离开老师，离开学校的，学校教育是要帮助学生完成自我教育的，无疑，美术课尽管还有漏洞，尽管还有统一的要求，但每个人都有权力表达自己的想法；每个人都可以在白纸上创作属于自己的艺术天地；每个人还有一个独立的不受约束的思考空间。我觉得美术教学弥补了我们基础教育最匮乏的一面。即使美术老师不上课，直接命题发纸就让学生去画，那也是很好的，因为给了学生充分的时间去与自己对话。基础教育本该重视培养学生的专注力，要给学生自由思考的时间及空间，让他们自己面对问题，解决问题，从而发现自己。

张老师布置的美育环境

我经常在想教育与艺术的关系，都说教育是遗憾的艺术，遗憾来源于教育直接跟生命链接，难以完美绝对，其艺术也表明着教育需要交流及弹性。我觉得每个学科的老师都应该有点艺术的思维，美术的感应。语文有母语语感境界之美，数学有几何图形之美，体育有身体姿态之美，音乐有节奏旋律之美等等，美无处不在，美术教学无处不在。语文课可以用图文并茂的方式来布置作业小报；数学课可以用美术绘本的方式来表现其逻辑应用，美术很容易就实现了全学科的教育，渗透在了学校教育工作的方方面面。美术老师带着学生绘画校刊插图，带着学生绘画装饰校园，很多东西一渗透一弥漫就很容易给人带来一种教育的美感与契机。美术当然是静态的，学生要出一幅好的美术作品，同样考验其耐心及专注的程度，美术教育给人一种静谧的力量，一种生命赖以发展的动力，也为学校带来了一种有关生命独处，专注向上的思考。