他的山水之作明丽静雅，简练雄浑，画风独特！

山水画师傅 山水画指南 昨天

宋兆钦擅长青绿山水、古树、建筑等。画风即具传统继承，又有现代元素。高远其实，纯雅其色；所绘屋木，融现代构成。不受流行笔墨所干扰，构图、笔墨、设色风韵独特，观其作品有令人耳目一新。

---

宋兆钦：1942年生于山东章丘。1963年毕业于山东艺专（现山东艺术学院），多年从事美术教学工作。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、德州学院美术系教授,山东画院高级画师,现居北京。

作品多次在国内外展出、发表。出版《宋兆钦画集》等多种;多次举办《宋兆钦国画展》,作品《泰岱旭日》由最高人民法院收藏。《家园》、《问道武当》、《春秋》等入选全国性工笔画大展。

“遍游名山大川，胸中自由丘壑。”这是宋兆钦先生睿智的感悟。他的足迹遍及黄河、黄山、长江、长城，曾七次上泰山，三次上黄山，四十年来不知倦意的身影，跋涉在这钟灵敏秀的山水间，循着古人留下的历史脉络，丰富着自身历史文化学养，感悟这诗人笔下的人文情怀，找到了属于自己的艺术语言和艺术生命，也因此早就了他笔下的诗意人生。

宋兆钦先生于人物、花鸟、山水画皆有不凡之作，作品塑造深刻，形象丰富生动。他热爱绘画艺术，重视笔墨情趣，每一幅作品斗精雕细磨，倾注了心力。

他精益求精，执着于金碧山水的研磨，每幅作品必经三矾九染，不厌其烦，继承并发展金碧山水的画法，取写意与工笔之长设意立境，格调超然，着色构图，明丽静雅，终为金碧山水之大成者。

山水画是中国的风景画，它不是简单地对自然风光的描摹，而是画家的精神诉求于流露。宋兆钦先生寄情于山水间，以造化为师，古今为用，画山则丘壑崎岖，咫尺天涯；

画水则滔滔如淌，如聆其身；画树则玉树临风，凭空欲飞；画花则鲜艳于滴，如闻其香……他的山水之作苍柔相济，缜密工致，文静清雅有之，简练雄浑，酒劲苍健有之。

一幅《秋水无声》，由近及远，层次分明，运化无痕。近处写实，远处抽象，色彩明丽，意境高远，眼前水面如镜，树与石倒影其中，树之青绿，石之灰黑，倒映在水中，有构成一道绚丽的风景。

玉树出于石上，鲜亮的石青敷色，树身的重墨与叶子的艳绿，形成鲜明对比，设色可谓别出心裁。岸上树影重重，洁用淡笔。水深处轻舟舫影，缓缓而归，淡墨而成。

远山淡墨晕染，出入云雾中，如临仙境。通篇构图精巧，笔墨浓淡相宜，设色明丽，墨色湿润令动，意向平和沉静。凡此，境界的澄明无蔽与画家的澹泊平和合为一体，营造出空灵寂静的诗境与禅境。

石涛说过：“笔墨当随时代。”宋兆钦先生做到了。工笔画中金碧山水的诗意创作，可谓他的康鼎之作，而如《家园》这样的作品，在意境的营造上也堪为典型，也正因此，《家园》被日本村上美术馆收藏。

家是安定温暖的地方，供人遮蔽风雨，给人关爱呵护。“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”对“家“的理解古今相同，家园是我们无论在天涯海角。都会一心所系的地方。宋兆钦先生笔下的《家园》正是对这种乡情的诠释。

他不满足于形似，甚而神似，而是加重了构成的元素，因此，画中屋舍俨然，树木星罗棋布。运用了几何学原理，构筑了错落有致的空间感。而黛瓦粉墙，木色的门窗，青绿的树木，恰恰又体现了他设色的技巧。

笔墨细腻，变化有致，树木形态不一，严密而又层次，房屋的造型也颇有意趣，极富想象。一幅画风姿流离，将曾经、未来推移的时间定格于画面上，而画中对于家园的情思更是意味深长。