3900字简说两宋词史，提纲挈领，总结那些神话级的词人和其词风
两宋三百余年的词坛，出现了众多优秀的词作家，他们引领时代的潮流，撑起了宋词的一片天，给后世留下了宝贵的艺术和美的财富。
一、词之先导
词在唐末便已经开始进入文人的视野，但在以诗为主的时代，词一向被认为难登大雅之堂，所以被称为“诗余”，从这个名称便能看出，比诗要降了一级。
但唐末也有杰出的词人，作为引领者的，无疑是晚唐著名诗人温庭筠和韦庄，他们的词，纤细绵密，优美异常，让人一读便为之心醉，后来还有个专门的称呼，叫“婉约”。
“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”、“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”、“垆边人似月，皓腕凝霜雪”、“未老莫还乡，还乡须断肠”，真是含蓄柔美到极致。
晚唐之后，便是五代，五代成就最大的词作家，第一位，我想非南唐后主李煜莫属，第二位，应当是冯延巳。王国维先生对这两位大词人都有所评价，说后主“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，说冯延巳“冯正中词……堂庑特大，开北宋一代风气”。
无疑，李后主和冯延巳，对两宋词的影响，是巨大的。他们的名句，即便是对诗词不感兴趣的读者，几乎也都能背诵一些，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，余味非凡。
二、北宋初年的词坛
北宋初年，著名的词作家，无论从什么方面划分，似乎都可以被归为两类。按照词的类型划分，有晏殊、欧阳修、范仲淹等以小令为主的词人，有柳永、张先等以慢词长调著称的词人，甚至，按照官阶来划分，前者都是位极人臣的宰辅，后者则是芝麻绿豆大的小官。当然，这一划分并不严格，但却足以找到他们词风相似的一些原因。
晏殊、欧阳修等人，虽然词作不少，存世的千古名篇也多，但是，他们却都不是“专业”的词人，他们的创作，只是一时兴起，走的是花间派的老路，但是才气又使得他们不会像那些“庸脂俗粉”一样，只去堆砌华美的辞藻，而是透过华丽去看人生。所以，他们有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”、“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“人生自是有情痴，此恨不关风与月”这样极具思考力的句子。
而柳永和张先，与晏、欧不同，尤其是柳永，他对五代词风进行了重大的革新，创造性地发展了慢词体制，扩展了词的类型，其次，柳永为词注入了普通人的感情和审美，更关注中下层的生活，而不是晏、欧他们的“富贵闲愁”，这让词的境界，一下扩展了很多，打开了更新的世界。
三、北宋词坛盛况
经历了晏、欧、柳等人，北宋词坛爆炸性地出现了一波足以让后世仰望的名字。他们是：苏轼、晏几道、秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦，除了这些群星闪耀的名字外，还有王安石、王观、李之仪、万俟咏、晁补之、毛滂、陈师道等人，他们一起构成了北宋词坛的繁荣。
这些人经历的时代，主要在宋神宗、宋哲宗、宋徽宗时期，面对复杂的政治环境，新旧党争的激烈角逐，使得这些词人写词时，不再像晏、欧等人一样，而是充满了深刻的思考和寄寓，充满了个人遭遇的倾诉。
另外，这一时期，苏轼开豪放一风，让宋词的境界，再一次提升了一个档次。苏轼拓展了词的感情领域，扩大了抒情功能，让生活的各个方面像诗一样，都能写入词中，其豪迈奔腾的气势、阔达乐观的心态，让他的词中多了一种“大江东去”的广阔感，对后世影响极大。
晏几道对乃父晏殊的词风，既继承，又发展，可以说是集大成者，而秦观、黄庭坚作为苏轼的得意门生，也对宋词进行了不同程度的改造，尤其是秦观，虽然词多为婉约，但感情基调却大为转变，有着鲜明的个人特色，鬼才贺铸，喜欢化用前人的诗句，总能写出让人耳目一新的句子，可以说也开辟了另一条路径。
至于周邦彦，其在音律上对词的贡献，不言而喻，他按谱填词，不仅平仄十分严格，连平上去入都力求与曲调和谐一致，所以他的词，十分重视“法度”，犹如杜甫的绝句、律诗，句句都考究之极，可以说，周邦彦也开创了宋词的一个流派，北宋之后，学习周邦彦者甚多，甚至一度成为“正宗”。
至于王安石、万俟咏等人，也各有自己的独特之处，或某一首词流传千古，或某些句子触动人心。如果苏轼等人是天空中熠熠闪光的明月，那么万俟咏等人，也足以成为围绕在明月周边的繁星，他们组成了北宋词坛的绚烂和多姿。
四、两宋之交的词人
靖康之变后，北宋灭亡，宋高宗赵构在南方建立了南宋小朝廷，大批北方民众携家带口，搬迁至南方，这其中，便有杰出的女词人李清照。
李清照是两宋之交的骄傲，如果这段时期，还能找到一位“大词人”，那么这个人非李清照莫属了，李清照只存世50多首词，但篇篇都是精品，这在两宋词人中，都是不常见的。李清照的词，可以被鲜明地分为两个时期，以南迁为分界线，前期轻快唯美，写小女儿的妙姿和闺中情怀，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路……”真是憨态可掬。但是北宋灭亡后，经历了家国之难的李清照，词风一变，词中充满了辛酸，小了说是个人的悲惨遭遇，大了说便是两宋之交社会现实的体现。
两宋之交，词人众多，但却没有什么开宗立派的大词人，叶梦得、朱淑真、朱敦儒、赵鼎、陈克、陈与义、岳飞等等，要不是专门的词人，要么没有产生大影响力的作家，总之，这时期的词人和词作数量虽然很多，甚至有40多人都有词集，但是经典之作却很少。
这一时期的词作加，词作类型大致可以分为三类，第一类是伤心国难、愤世嫉俗的有志之士，第二类是隐居深山、不问世事的“隐士高人”，第三类是阿谀奉承的专业宫廷词人。
南渡前后的词人，除了李清照比较特别之外，其余诸人，可以看作是群体的狂欢，没有出类拔萃或百花齐放的现象，更没有开宗立派的“大家”。
五、南宋词坛的复兴
在经历了数十年的沉寂之后，南宋迎来了一些让我们耳熟能详的名字：辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、刘过、姜夔，以及史达祖、刘克庄、吴文英、戴复古、黄升等人。这些词人，要么是大声呐喊、为国为民的英雄志士，要么是漂泊江湖，但关心国事民生的江湖名士，他们的创作，风格各异，但都有自己的特色。
这其中，辛弃疾无疑是集大成者，也是成就最高者，更是创造力最强者，将其称为南宋的顶峰，相信几乎没有人反对。
辛弃疾是立志为国的英雄豪杰，他一生的愿望，便是致力于收复失地，用金戈铁马的拼搏去换取家国安乐、流芳百世，但无奈南宋政治局面的限制，让辛弃疾的一腔悲愤和热血，全都化作他词中为国为民的悲郁。他本应该像岳飞一样流芳百世，但却以词名著称，这一切，似乎是上天故意跟他开了个玩笑。辛弃疾在词上，有着极大的创造力，他几乎是以一己之力，继承和发展了豪放词风，将豪放这一风格推向了最高峰，但他也能写一些柔美婉约之极的作品，“罗帐灯昏，哽咽梦中语”，不亚于秦观、晏殊等人。辛弃疾有很多脍炙人口的名篇，稍有诗词涵养的人，相信都能背出一二。
比辛弃疾年长15岁的陆游，一生以诗歌为“正”，写词只是他的爱好，但《放翁词》也无处不体现着词人那种为国为民的情怀；张孝祥、陈亮、刘过，都是豪放一派的代表人物，他们的词，也各有特色，像张孝祥的《六州歌头·长淮望断》、陈亮的《念奴娇·登多景楼》、刘过的《唐多令·芦叶满汀洲》，都是他们很著名的作品；与之同时期的姜夔，是一位浪迹江湖的游士，他的恋情词，别开生面，他的创造力，也是惊人的，姜夔的词风与周邦彦相似，但却显得更加优雅，因此在南宋末年，被称为是雅词的典范。
而词到戴复古、史达祖、刘克庄、吴文英等人时，词风开始被鲜明地分为两类，一类是继承稼轩那种豪放飘逸的风格，但却因才力志气所限，都不及稼轩，另一类是继承周邦彦和姜夔的词风，讲究音韵和用词用句，恋情、咏物成为他们的主要题材，吴文英便是这段时期最为杰出的代表，但因为过于讲究，显得十分“朦胧含蓄”，也让词变得有些晦涩，不如晏殊、秦观、苏轼、辛弃疾等人通俗易懂。
六、两宋词最后的辉煌
在辛弃疾这个高峰之后，南宋词人从此再难超越稼轩的高度。而伴随着蒙古铁骑的南下，南宋王朝处于血雨腥风之中，当大宋王朝的太皇太后献上降表的那一瞬间，当陆秀夫背着南宋最后一位小皇帝跳海的那一瞬间，宋朝的辉煌也跟着结束了。
南宋灭亡，导致很多人成为了“遗民词人”，像周密、刘辰翁、王沂孙、蒋捷、张炎等人，均是如此。吴文英等人是幸运的，他们没有看到南宋的灭亡，但是刘辰翁等人，却经历这段痛苦的时期，士大夫的情怀，让他们心痛不已，所以词中经常表现出亡国、流离、失家之恨。
这一段时期的词人，也能被分为两类，一类是继承辛派词风的刘辰翁、文天祥等人，一类是继承姜夔、吴文英词风的周密、王沂孙等人。而在时间上，这些人又可以被划分为南宋灭亡前，以及南宋灭亡之后，前者他们表现了忧国忧民的情怀，后者表现了亡国之痛、无家之酸。身经巨变，也让这些词人的词风，变得与前代不同。
虽然故国之思，从南宋初年的词人便有所体现，但更多的是收复失地、统一中原的愿望，但是，文天祥、陆秀夫等人的结局，使得这些词人明白，南宋复国无望，真的亡了，所以他的情怀，又与辛弃疾等人不同。
七、小结
总体来看，三百年的两宋词，是不断开拓、创新、发展的过程，融合和深化，是宋词的主旋律，但是要知道，这并意味着越往后期，词就写得越好，因为这和作词者本人的才气有很大关系，才大如东坡、稼轩者，总能写出与众不同的豪放之作，而后世模仿者，却因为才气不足，终究比不上他们。
其次，宋词的艺术美感，是与唐诗完全不同的，即便是将唐代所有的诗歌读遍了，再去读宋词时，仍然能找到不同的美感，这便是文学形式不同所带来的独特魅力。词更擅长抒情，但又绝不仅仅只能够抒情。
另外，所谓豪放、婉约，只不过是后人的分法，不可过分拘泥于此，豪放如东坡，尚有“多情却被无情恼”这样的柔媚之句；婉约如易安，也有“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”这样的豪放之语。所以，过分拘泥，则罔则殆矣。