雷诺阿最有名的19幅画05
05.《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》〔小艾琳〕.雷诺阿.1880年.帆布油画.65×54cm
雷诺阿靠卖画为生，他在19世纪70年代完成了他最伟大的杰作。从此，他经常出席中产阶级的聚会，认识了塞努斯基和许多银行家，以及“宪报美术学院描述艺术“的查尔斯·埃弗吕西。在后者，他会见了金融家路易·卡亨·安德维普，他委托雷诺阿为他的女儿作画，画作是在1880完成，分两次在银行家的开庭巴萨诺的房子里完成的。当时8岁的小艾琳，身穿淡蓝色假日礼服，转向左侧坐着，完美的姿势，她的手搭在膝盖上。她的头部稍微倾斜，她的目光梦幻般的，略显好奇。她丰富的红色，金色的头发散落在她的肩部和背部，她的刘海的是这一时期的时尚。雷诺瓦在背景处理上使用了绿色的树叶，用以突出小女孩本身。
06.煎饼磨坊的舞会.雷诺阿.1876 年.131 x 175cm.法国巴黎奥塞美术馆
《煎饼磨坊的舞会》又名《红磨坊的舞会》，是印象主义绘画的重要代表作。雷诺阿用印象派绘法恣意表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。
《煎饼磨坊的舞会》是当时雷诺阿的技巧和经验集大成的代表作，也是雷诺阿一生中最著名的作品之一。蒙马特山丘上的这所舞厅，有着大的室内舞蹈场和树木茂密的庭园。自午后到夜晚，学生、艺术家和工人等，很多男女聚集在此，共享音乐和舞蹈。雷诺阿常和友人到这个地方，不久便以这个社交场所的情景为主题作画。《煎饼磨坊的舞会》画面表现了阳光下饮酒、谈笑、跳舞的人群。鲜丽的色彩、富有韵律的对比、协调的空间构成，都体现了雷诺阿高超的技巧。画面采用近景与远景的对比效果来突出杂沓的人群，有韵律感的色彩变化则使人感到欢乐无处不在。《煎饼磨坊的舞会》同雷诺阿的许多作品一样，也尽力表现了枝叶间透光的特殊效果。这种对视觉色彩变化的追求，能生动地传达出明亮快活的舞厅气氛和透过树叶间隙斑驳的光线所产生的明暗的协调。这种光线阴影错综、色彩丰富的技法，在同一时期的《秋千》、《阳光下的裸女》等作品中亦可见到。《煎饼磨坊的舞会》是雷诺阿携带画具亲临现场完成的，在现场画的群像油画习作留有两张，再以此做底稿并于克尔德街的画室最后完成。画中的人物多为作者的友人，这也是雷诺阿人物创作的一大特点。前景围在桌边的是珍妮和妹妹卫斯哲尔、评论家利培益尔以及画家布兰克、罗密等人，跳舞的人中有马尔克和西班牙画家嘉尔迪那斯等人。我们看到的光透过树丛洒落人群的景象同雷诺阿在创作中的即兴理论是分不开的。具有自由随意的艺术家气质的雷诺阿反对艺术中的种种纲领，他有自己的艺术观并喜欢表达，且往往带有随意性。雷诺阿说道：“……凡是目光敏锐的人都能发现，尽管支配生命的规律看来似乎很简单，然而自然界的一切创造物都是无限多样的，从最复杂的到最简单的，无论是属于哪一种类、哪一家族，两个眼睛，即使生在最美丽的脸上，也总会有小小的差别，鼻子绝不会不偏不倚地位于嘴的正上面：橘子瓣、树叶、花瓣从来不会长得一模一样。我甚至觉得，一切美的东西都正好是从这诸种类别之中获取自己的诱感力的。”由此可见雷诺阿反对一味追求一切新古典主义者所追求的那种秩序，反对一味追求无论在现实中或在艺术中都不存在的那种完美。
这露天咖啡馆挤满了人——人实在是太多了，要想走动而不撞上别人，几乎不可能。不过他们全都保持着好心情。这幅画也对所有人开放，欢迎大家。任何新来的人都能找到一个座位。已有的来访者们会挤一挤，给我们留出一些空间。有人会给我们一杯葡萄酒，很随意地鼓励我们坐下，说些八卦，或是跳舞，都行。没人太把自己当回事。他们来，是为享受一个美丽的夏日，毋庸置疑，从开始到结束，这肯定是成功的一天。
在红磨坊，人们跳舞时可以放下架子。只要女人找到自己喜欢的舞伴，她们就会让自己随着音乐的节奏摇摆，沉浸。布点有时可能不准，跳舞的人们可以按自己想法调整规则。女人们偎依在舞伴怀里，男人们很急切地往前弯腰。他们的帽子也跟着跳起来。到了堕入爱河的时候。
艺术家从舞蹈中创造出一种节奏。他让色彩在粉红色舞者的裙上颤动。有力的姿势伴随着舞者的移动。对于坐在长凳上与人交谈的女子们，画家控制了自己的热情，小心地将注意力放在他们谈话的低语中。这幅画几乎要被当成是粉蜡笔画出来的。也许有关于搽脸香粉的小小暗示，如果像这样受人尊敬的女士允许使用此类东西。
雷诺阿的人物实际上不需太多移动，他们的姿势与态度的影响范围可以缩减到很小。在雷诺阿看来，在跳舞的是绘画，光线会把最懒惰的情侣吸引到它欢愉的气氛中。
我们幸运，因为今天的天气实在赏心悦目。树林遮住天空，可我们能想象它一览无云。一切都这么美好，最多不过有点儿热。尽管树林为花园提供了荫蔽，画作中，光还是爆涌而出，这光随意游走在画面中每个角落。雷诺阿在与太阳玩儿捉迷藏，他的画笔追着太阳，想要抓住它，同时又很高兴自己抓不到它。
雷诺阿眼中的光充满启示：平庸的现实因它而变，不仅是表面，还有本质。前景中的少女，光赋予她们细瓷般的颜色，强化了她们周日衣裙的波纹效应。她们在这里，裙摆沙沙作响，像任何一位十八世纪的侯爵夫人一样优雅。光打在坐在角落里那位小姑娘的头上，她的头发变成金色云朵。反光在地面飞散，在舞者脚下闪动，无疑更让舞者眼花目眩。在看到深色夹克前，我们甚至忘记还有黑这种颜色：没必要把它放在调色板上，因为它只会让整体气氛变得无聊。光在稻草帽和硬草帽上停留，破碎了整个场景。桌子上，盛葡萄酒的玻璃水瓶和杯子闪着光，仿佛珍贵的宝石。
享受幻想和沉思的一刻，对漂亮的一头红发投去一瞥，讨论一会儿政治议题；没在跳舞的人们一点都不无聊。我们可以猜测：傍晚结束时，这些浪漫的依恋将要流走，还有其它跟在后面，没人会受伤害。某人会给同伴耳侧一个亲吻，其他人继续聊天。比起一开始，画作似乎没有那么不安定了。阳光下不知疲倦的玩耍，最终还是活动少的人数量上更多。被画布上多彩的震颤吸引过来后，我们发现了这些平静的人。在某种意义上，这反映了画家的总体手法：在画中人物明显的骚动下，他们隐藏了一个沉思的世界。
因此，人群的安排沿着几条线。绿色长椅安排成斜的，而树是垂直的，最明亮的稻草帽重叠在上面，似乎无意为之。消失在远处的人群构成某种地平线，被背景垂直的线条强调。
出于上述原因，会让人产生这样的印象：这幅画是突发奇想之作；其实，完全不是这样。雷诺阿选择了模特，并让她们反复为他摆姿势，同时花了很大心思，要保证一切都在正确的位置。除此之外，画家强有力的表现力不是来自精确的人物展示。雷诺阿使用更通用的方法，让他的人物上升到所有人的层面，为自己的特定目的，合理安排他们。他笔下的人物，都变成了有雷诺阿风格的人。
在印象派画家看来，这个场景是一种全新的主题，十分珍贵。当时的生活节奏不断加快，要捕捉下来这公共场合的时刻很难。相比他的印象派同伴，雷诺阿对叙事或是某些文学之类的主题不感兴趣。但是他的同伴都认为：在感觉上，光的改变让一切变得更易逝；而雷诺阿完全不这么想，他认为：光的改变，反而放大了它触碰的一切。
雷诺阿在卢浮宫中爱慕的大师作品都是同样精神。虽然他们的主题已经变了，但是他与他们有同样欲望：要超越现实，表现人性，给它带上神秘的光环。作为先锋的医院，他选择描绘与他类似的人，这些他每天拍肩膀称兄道弟的人。蒙马特取代奥林匹斯和伊甸园，这对他无关紧要。在日常场景的外表下，他制造出一个小小的奇迹，这奇迹发生在一个公共假日中，是幸福世界里的闪耀一刻；这奇迹说服我们：最初的纯真从未丢失。未来不再有任何意义，当下就是一切。
《煎饼磨坊的舞会》一画是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作，在雷诺阿笔下，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，这种方法表现规模宏大的场面极富特色，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。表面上看描写巴黎著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
07.船上的午宴.雷诺阿. 1880 - 1881年.画布油画.原作尺寸：130 x 175.5cm
《船上的午宴》是皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿最知名最伟大的作品。藏于菲利普美术馆。画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。（从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。）在塞纳河边的MaisonFournaise餐馆的阳台上，共品葡萄酒，愉快的交谈。巴黎人常常去MaisonFournaise餐馆，租小船游玩，或品尝美食，或在夜间消遣。
这幅画也表现了十九世纪中期到晚期间法国的社会转变。餐馆欢迎各种不同阶级的顾客光临。包括商人，上流社会的贵妇，画家，女演员，作家，评论家，女裁缝，以及女售货员。这些各式各样的人们共同组成了崭新的，现代的巴黎社会。
此幅画面以典雅的蓝、奔放的红为主，显得庄重又不失生气，浓艳背景衬托下，更显出少女雪白粉嫩的肌肤；笔触虽然粗放概括，却已将椅垫的绒质、衬衣的绸质、长裙的棉质，甚至椅腿的木质、便鞋的皮质充分表现出来；女子猫咪毫无戒心的睡态，让人感觉到喧嚣世界中的片刻宁静。。
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