花如欲语，禽如欲飞｜郭执铨写意花鸟画
郭执铨：先后毕业于山东工艺美术学校、山东艺术学院设计系、山东师范学院美术系。师承魏启后、宗维成、郭志光、孙敬会老师，擅花鸟、人物画。
高级工艺美术师、山东美协会员，中国文物学会会员、山东工艺美院客座教授、山东省中国画学会常务理事，山东圣邦美术院执行院长、山东省企业家书画协会主席、山东旅游书画院秘书长、山东文博书画研究会副会长。
作品先后入选中国美协组织的“翰墨新象”全国中国画作品展和2012全国“中国画作品展”、2013中国第十一届中国艺术节绘画大系平面展、2016“金猴报春—十二生肖全国中国画年度大赛”等重要画展并多有获奖。曾在荣宝斋举办个人画展，并两度赴韩国参加“中韩书画展”。出版有《郭执铨画集》《郭执铨花鸟画作品集》《水墨千秋——郭执铨花鸟画专集》。
《一树清风玉满堂》
花如欲语，禽如欲飞
——郭执铨写意花鸟画赏析
文｜罗晓雪
明代唐志契在《绘事微言》中言道:“岂独山水，虽一草一木，亦莫不有性情。若含蕊舒叶，若披枝行干，虽一花而或含笑，或大放、或背面、或将谢、或未谢，俱有生化之意。画写意者，正在此著精神，亦在未举笔之先，预有天巧耳。不然，则画家六则首云'气韵生动’，何所得气韵耶?”而“气韵生动”乃是中国画理论的精髓，是中国艺术追求的最高境界，倘若缺乏则笔墨僵死，如画龙未作点睛之笔。
《清韵图》
著名画家郭执铨先生的写意花鸟画，便将这四个字发挥得淋漓尽致。他善于绘形传神、寓神于形，使草木含情带笑，“花如欲语，禽如欲飞”。笔痕墨影流动间充满灵性，洋溢着生动活脱的气息。
他所构建的花鸟世界千姿万状，让我想起吴承恩小说《西游记》里花果山上的瑶草奇花灵禽玄鹤。比如《鹤舞迎春》里的紫藤仙鹤和《春苑富贵》里的牡丹孔雀，形态逼真，妙趣无穷。画家用繁密细线交织成羽翼和叶脉，再加千花万蕊点缀其间，乍眼望去似一幅幅五彩斑斓的刺绣。美景良辰，春光熏人欲醉。
紫藤仙鹤图《鹤舞迎春》
牡丹孔雀图《春苑富贵》
尤其是郭先生的写意牡丹，红英翠叶交相辉映，花团锦簇怒放如火，正是国色天香的人间富贵花，艳而不俗。
他的绘画题材大多寓意吉祥，色彩富丽鲜明而不失清新，较为符合时代精神和现代人的审美意趣，并寄托了人们对美好生活的向往。
写意牡丹图《花开富贵》
《宣和画谱》曾说：“……花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，欧鹭雁鹜，必见之幽闲。”然而郭先生却将雍容浓艳和清新雅逸两种风格巧妙融为一体，使其画中既有富贵安康之意，又有幽闲恬淡之风，彼此相得益彰。
《荷塘清翠》
笔者尤其喜爱他的梅兰竹菊系列，是“竹影和诗瘦，梅花入梦香”的幽思，是文人吟风戏月的雅趣，亦是君子的高风亮节、铁骨冰心。
那看似逸笔草草的勾花点叶，却渗透了天然妙韵，色墨凝聚成魂。我不禁想，若是令其吸取天真地秀日精月华，恐怕会像《西游记》中荆棘岭木仙庵的杏树那样，幻化成玉质娇姿的仙女了。
梅兰竹菊四条屏
而郭先生所绘的瓶花，格调高雅且不失鲜活明媚。无论是《惠风和畅》、《清韵图》，还是《雅室古韵》、《入门唯觉一庭香》等等，构图疏密有致，设色浓淡相宜。还有那配景的茶具、书卷和油灯，平添几分趣味。满纸流淌着陶渊明式的隐逸情怀，格外引人神往。
《惠风和畅》
《雅室古韵》
牡丹梅花图《入门唯觉一庭香》
值得称道的是，他将青花瓷元素运用到花瓶纹饰中，将工艺美术的装饰性和韵律美融入以传统技法绘制的清供图里，可谓别出心裁。笔者猜想，这或许与他曾在山东工艺美术学院的学习经历密不可分吧。
青花系列作品三幅
油画家李新平先生曾在《撷取灵韵化清芳——郭执铨国画欣赏》 一文中提到郭先生的从艺历程：
“郭执铨出身于书香门第，喜好书画，自幼便师从其亲戚、书画名家魏启后及蒋维崧、陈左黄、孙敬会等学习书画；后来进入山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东师范学院美术系学习，在山东师范学院学习期间，又得到了郭志光等名家的亲授。在良好的艺术氛围中，在近五十年的努力学习下，其花鸟画、山水画、人物画以及书法等诸艺皆通，尤其在花鸟画领域，以其清灵的绘画风格开辟了一片天地。”
在我看来，郭先生的很多写意小品，看似挥笔戏墨无拘无束，却绝非毫无章法。正因其常年笔耕不辍，积累了丰富笔墨语言，等灵感来时方可做到意在笔先、胸有成竹，如流水行云般一挥而就。由此看来，“读书破万卷，下笔如有神”这句话，放在美术创作中也是同理。
团扇小品三幅
关于绘画方面的心得体会，郭先生如是说：
“画画首先要做好吃苦的准备，要不懈地去追求和实践，要有费尽三缸水的准备。特别是画花鸟画要灵动（包括思想），笔墨当中蕴含气韵、精神。我认为'师古人’与'师造化’，写生与临摹，是每一个画家都面对的课题，但得出的结果却千差万别。
怎样才能做到事半功倍呢？一是要把自己的领悟和“中得心源”相结合，从而做到取精用宏，能'运造化于掌上，显万变之象于笔端’。这是一种绘画的境界和修养，一般人虽达不到，但还应为之努力追求；二是要整合古代和现代的绘画理论及观点，一以贯之地去践行、体会，总之量变引发质的提升，我认为这才刚刚有'中得心源’的感觉……画之三师：'师古人，师造化，师心。’师古是临摹，师造化是写生，师心是创作。”
《梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香》
这也正如李新平先生所言：“在郭执铨的作品中，既无过度拘谨的呆板匠气，也极少无法无天的率肆，他的用笔、用墨、赋色均放而有度，这也正是他多年坚持师法传统、师法自然的体现。郭执铨还注重写生，妙用绘画技艺将自然物象的灵韵转化为花鸟画的清芳，从而使作品既有传统之美，又有现代之感；既有传情感人的魅力，又有动人心弦的情趣。”
小品梅花图《寒香图》
纵观郭执铨先生笔下的草木禽鸟，风格独特多变，可谓自辟一径，仿佛一首清丽婉转、质朴生动的元代散曲，充满盎然生机和绵长韵味。而人们眼中所见那一抹“灵韵清芳”的缤纷墨彩，无不满含着画家对大自然的热爱，以及对艺术执着的精神追求。