1、不注重拍摄，完事儿依赖后期

这是现在非常多的摄影玩家都有的一种心态。我3分摄影7分后期，摄影拍不好没关系，后期通过二次构图、色彩还原、光影调整就可以完成“大片”了。

其实不然，后期的处理固然可以帮助你改变照片，但并非万能的。从拍摄思路、拍摄的情绪以及拍摄故事性和完整度来说。后期只能帮助你进行还原以及部分的渲染。并不能像AI智能那样，自动帮你生成。

因此，如果想要拍摄出出色的照片，后期虽然必不可少，但拍摄才是最主要的。

2、对焦问题

摄影技术再好的摄影师也会出现对焦上的问题，问题可能出自相机的对焦模式、镜头等，更多的则是摄影师的手持稳定或是手动对焦的熟练程度和焦点的把控上。

新手玩家，我不是很推荐使用手动对焦，在某种程度上，他们更需要对相机掌握得更熟练，其次才是追求自主的进步提升。

3.头上开花、长树

这种问题经常在人像摄影当中出现，在拍人像的时候，部分摄影师喜欢让模特站下树下，身体遮住树干，给人一种树木贯穿身体，从头上长出来的感觉。这种照片就看起来非常怪异，而且缺乏美感。

其次就是花或是树枝从头上或者身体穿过，也会有这种感觉。所以在拍摄的时候一定要注意拍摄的角度和模特的位置。

4.主体的完整性

一张照片是否合格，最基本的就是检验照片的完整度，照片是否完整跟画面中所表达的主题元素是否表达清晰、完整。

这类的问题，通常体现在建筑、风光为主。构图不够严谨，拍摄下来的主体往往只有三分之一甚至是一半的画面。看到照片的人一眼看上去，根本就不了解拍的是什么东西。摄影是减法，但也需要基于保留主体完整性的基础上来做减法。

5.断手断脚

这个其实还是要说完整性，不过是肢体的完整性，比如下面这些照片。

看起来还不错对吧，但是如果你注意到模特的手和脚你就会发现，由于照片突然的截止，脚就像被截断一样的感觉。而第二张照片就更恐怖，由于照片的截断，像是天灵盖被掀了一样。

其实主要依然还是照片主体的完整性是否能拍摄出来。说惊悚虽然有些夸张，但是如果有条件拍摄，尽量还是建议把照片的整体性和完整性表达出来。实在因为镜头限制，也建议能够模特摆好pose，避免出现截断的情况。

6、色彩溢出

说到色彩溢出这个问题，其实大多出现在中老年摄影玩家身上。我也比较理解，由于年纪增大，视觉的敏感度逐渐减弱，所以在拍摄的时候只有浓墨重彩的颜色才能刺激到他们。

不过过于重的饱和度，会导致色彩溢出，形成大面积的色块儿，给照片的整个画面一种黏腻且阻滞的视觉感受。

所以，我们在后期的时候，如果不知道什么照片会比较好看，不要勉强，尽量还原本色，不要把照片调成油画。如果你不是创意摄影，这个很没必要。

7.背景杂乱

如果背景杂乱，会给照片带来什么影响？

那么你的主体表现力一定会减弱，在照片当中如果出现这种情况，那么照片的表现力就会很差。因为观众的视线无法凝聚在照片的主体画面，会因为环境的各种干扰元素走神，甚至于把你照片背景、环境中的其他画面认作主体。

所以在拍摄时，我们一定要避开杂乱的环境。无论是拍人还是拍风光，都需要去做缜密的取景和构图，从不同的角度去看，选择出最优的机位、角度来取景、构图。

▲翁庭华港边风情-2008-高雄渔人码头

当前，或许有人会认为黑白摄影是过时的东西了，不错，五彩缤纷的色彩以诱人的风采再现自然现象时，让人目迷五色、眼花撩乱，之所以大家对彩色的喜爱是可以理解的，当五光十色的世界以动人的魅力使人沈迷其中时，由于过份重视色彩反而忽略了影像本质与价值，如果能冷静观察周遭，把视觉感受放弃一部份时，您能看到重要的东西，那就是黑白的影像。

▲翁庭华待客-2008-台北华纳威秀

形象和色彩是摄影艺术两个重要的元素，不过，形象要比色彩更有艺术感染力，人们通常先注意形象而后才是色彩，一张杰出的作品为什么会给人留下难以忘怀的深刻印象，因为它有鲜明的形象。

色彩对原素材具有强烈烘托作用，然而人们对自然界色彩无所适从，无法控制，有时色彩过份强烈反而喧宾夺主，影响主体的精神内涵。

黑白摄影则是具有强烈的艺术形象，他把色彩丰富的景物抽象成黑、白、灰影调，使画面更为简洁、集中、通过控制阶调、安排构图、达到对比、节奏、均衡等效果，摄影者要能够透过色彩缤纷的景物，提炼出作品中的黑、白、灰影调，所以，黑白摄影是检验摄影功力的试金石。

▲亚历山大·罗钦科母亲

为体现高质量的价值，只有黑白影像能担当此任，起码在照片持久性方面，以确切无疑让人肯定。数字图像处理技术对传统黑白卤化银照片可以做出有意义的补充，但在相当长时间内取而代之还做不到，无可否认，目前数字输出黑白照片已可做到外行人看热闹的地步，但要达到内行人看门道的精深黑白程度，尚有一段距离。

诚如美国「地理摄影精技」知名摄影器材专家和摄影家彼得K.布理恩（Peter K. Burian）说：如今数字图像处理技术，透过计算机修改数字影像的诞生，另一些传统人士不禁怀疑，传统摄影是否就此退出舞台。不过比较可能的情况是，传统摄影在未来数代仍将保有包括暗房在内的所有形式。数字摄影虽然日受欢迎，但还只是摄影这门艺术和工艺中的另一分枝。

黑、白、灰是黑白摄影的基本影调，不同比例的黑白灰影调变化构成高色调、中间调、低色调等不同基调，因此正确掌握黑、白、灰是黑白摄影的关键，一张正确的黑白照片要兼顾三种影调层次的分布和变化（高、中、低调），才能更好地表现影纹与细节，同时不同深浅的灰调对丰富影调层次至关重要。

▲爱德华·维斯顿 pepper #30 1930

黑白摄影基本要素光影、造型、线条、与质感的表现力和张力，使影像单纯化，在不同摄影条件下，如果仔细观察定会发现，在千变万化的大环境当中，利用彩色拍摄倒不如用黑白来的恰当，因彩色有太多色彩的干扰，无法达到简洁单纯化，黑白能在层次、阶调、平凡的素材中，更能突显其特色。

在光照条件下：如阴天的扩散光、阴暗的雨天、明暗度差的雾景、阴霾空气感不佳的天气。

单纯色彩的素材方面：如沙滩、雪地、盐滩、草原、丛林、古民居、古村落（木造屋）等…。彩色摄影讲究色温度，能见度佳、透明度够、阳光普照是主要条件，但一年365天当中要找这样的条件很有限，黑白摄影则能克服这方面的问题，只要学会对光线的判断，任何素材都难不到您。

▲安塞尔·亚当斯蜿蜒的提顿河

六十多年前彩色影像的问世，让许多抱悲观态度的人认为黑白影像从此走入历史。十年前数字影像的开发，同样有人预言不出五年黑白将被数字取代。但事实证明黑白并没有因此而被两大洪流所淹没，反而传统彩色市场已被数字独占。

如今，数字影像狂热风潮已尘埃落定，有识人士已发现，传统黑白有其无可取代的艺术优质，未来，传统黑白仍将以一枝独秀的态势屹立不坠于艺林，数字影像虽然有其实用性价值，但尚有许多未知与改进空间，如果数字影像与传统黑白各取所长，互补不足，包容与汇集，则可以引领影像艺术开创另一片天，黑白胶卷能肩负此一环节，只要利用黑白胶卷拍摄，通过显影作业把原稿做好，后续制作是用传统银盐相纸或计算机输出，其画质、阶调效果将更为丰厚而稳定，而黑白胶卷的耐久性更是一大优点。

▲奥古斯都·桑德

▲萨尔加多科威特 1991

▲尤金·史密斯走向光明

相机常用的四个曝光模式：光圈优先（A档）、快门优先（S档/TV档）、程序自动（P档）和手动模式（M档）。

光圈优先，就是以光圈值为优先计算，我们首先手动设定感光度和光圈，相机会根据你设置的参数来自动设定快门速度。

平时拍摄，人像，静物，风光等，一般用A档就OK了

光圈优先适用于绝大部分日常拍摄环境，我们可以自由控制光圈大小，这样就可以根据我们的需求来控制景深。如果我们需要拍人像，就把光圈调大，就可以获得更好的虚化效果。如果我们需要拍风景，就使用小光圈，这样可以获得更大的景深范围。如果我们需要长曝光，就需要调整小光圈的同时，使用低感光度，如ISO 100,就能获得更长的曝光时间。