香港电影和74岁的许鞍华和老去的“龙虎武师”
最近有两部关于香港电影的纪录片挺让人感慨，一个是讲许鞍华导演的《好好拍电影》，某大号拿导演“长得丑”话题营销，受到了大家的鄙夷；一个是讲香港武术指导、武替的《龙虎武师》，从70年代讲到现在，今昔对比眼见80年代港片的辉煌时代，到现在的快速下滑，整个过程就像一场梦。
《龙虎武师》一帧一画，故人故事，一招一式，硬桥硬马，很多掌故已飘散。想起录像厅年代，想起露天电影，以及今天DL重温的很多修复老片，在经济高速发展、人们自信阳光、消费能力极强的70、80年代，这群草根出身的拼命三郎赴汤蹈火、飞高爬低、捷如闪电、拳拳到肉，多为幕后，却保证了香港电影打得好看、看得过瘾。最近打得好看的《怒火·重案》也是龙虎武师的余脉，甄子丹曾经就是年轻龙虎武师。
《龙虎武师》这个纪录片就是一个情怀留影，每一个看港片长大的人都会感慨万千，知道里面钱小豪他们想培养新一批武师，为港片留住最后一口气，这是很难的事情，土壤消失种树很难，但你乐于接受这种薪火传承的情怀。片子因授权等因素，邵氏年代的武师故事没收进去，成龙也没出现在访谈里，但留下这样的影像很珍贵了。
现存很多武师都已经6、70岁，摄制组想拍他们的日常生活以及一些生活之苦，都被拒绝了，这群人出身草根，年轻时英姿飒爽、不畏生死，钱好赚，但多数人不知道存钱理财，乃至晚景凄凉，但他们已经把最好的青春留给胶片、留给大银幕。无论是洪家班、袁家班、成家班、刘家班，他们互相合作，互相竞争，都把最好的身手留在了观众记忆里，他们只希望观众记得银幕上的形象。
影院了看《龙虎武师》，就DL了修复版的80年代初元彪主演的《波牛》，蛮好看，袁和平监制的体育加功夫片，估计是最早的足球+功夫的片子了，比《少林足球》早近20年，很多框架对比一下，周星驰还是借鉴了很多元素。《龙虎武师》里斗鸡眼的鱼头允，会搞笑，会功夫，在这里面还很年轻青涩，现在已是苍老之躯。这正是青黄不接的港片现实缩影。
再说回许鞍华和《好好拍电影》。比起王家卫、杜琪峰等人，许鞍华不是一个风格鲜明的作者导演，她的水准忽高忽低，入行四十余年，相对比较高产，涉猎题材也很杂，质量参差不齐，但是拍时代、拍人物有其独到之处，看了这个片子知道这一切的原因，这是一个烟瘾大、动作潇洒、生命力旺盛、内在有趣、生活简单的人。
许鞍华对电影没有太强执念，为了生活有时有戏就拍，包括1987年大投资、被拍坏的《书剑恩仇录》（上下集）电影版，内陆取景，却不同于想象中的香港武侠片，结果亏得很惨。她的电影文戏居多，节奏舒缓，激烈武打很少，适合拿奖，不适合商业操盘，正是港片黄金年代，她可以不停拍片，有人继续愿意投她，亏一些也无所谓。
许鞍华拍电影没赚到钱，至今都过着普通生活，她心态很好，善于自嘲，把自己没赚钱、不婚不育、长得不好看，酒后会大段大段背诵莎士比亚这些东西，讲得很开心。确实，好像拍电影只是她的职业，是电影之神选择了她做代言，因为除了拍电影自己不知道还能干什么。但有一种匠人精神，一旦站到片场，她就要求很高。
就是这份笨拙和从容、认真，许鞍华拍生活日常，拍大时代人心沉浮，常有自己的味道，唯香港独有。最喜欢的导演作品《投奔怒海》《客途秋恨》《女人四十》《千言万语》《男人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》。里面这些角色和许鞍华导演一样从容笃定，让人亲切。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。