《千里江山图》的故事
这款游戏就是《绘真·妙笔千山》，一个佛系解谜无处氪金的手游。说是解谜，其实我经常因为沉迷看风景截图而忘记解谜这回事.....
和传统的水墨风国画比起来，《妙笔千山》这种相对明艳的画风可能有点陌生，其实它的画风相当考究，画面灵感和故事背景源于中国十大传世名画之一的北宋《千里江山图》。《千里江山图》这幅画，用任何词汇来吹爆都不过分。
牛批的画面尺寸
和《千里江山图》相比，这幅《清明上河图》的名气显然更大：
（北宋张择端的《清明上河图》）
为什么这张《清明上河图》是一截一截的呢？因为《清明上河图》原本的尺寸就是细长条，它宽24.8厘米，长528.7厘米，没错《清明上河图》的原画有5米多长，比两个姚明摞一起还高。
不过按尺寸来说的话，《清明上河图》在《千里江山图》面前仍旧是个弟弟，因为《千里江山图》的长度有12米，竖起来的高度差不多有4层楼：
感受一下半米宽、12米长的《千里江山图》画卷的威严：
（高清震撼大图可戳故宫官网）
当然，文艺作品不是说谁的体量大就能成为国宝，你看乾隆皇帝一生写诗4万多首，产量约等于唐朝诗人的总和，却因为质量过于垃圾依旧没能在文学史上拥有姓名.......
事实上，无论是绘画作品还是文学作品，体量越大其实越不好驾驭，稍不留神就会虎头蛇尾或者前后不搭，更何况是12米长的巨型画卷。然而《千里江山图》的布局结构非常巧夺天工，虽以山水为绘画对象，但是没有一座山水重复，不同山体的高度、山石的形态、水面的波纹、山水的交融、12米的画卷上毫无人工的痕迹，看入迷的时候甚至有裸眼3D的效果：
（盯着多看一会儿，真的有裸眼3D效果）
而且每一个小视角下都能看到精微的处理，已经达到了“无论怎么切割，都是一副完整的画”的地步：
有人认为《千里江山图》是北宋版的《航拍中国》，可太贴切了。
牛批的绘画材料
说绘画材料之前，不得不提一下《千里江山图》的技法，它是一幅青绿山水画。
青绿山水画，其实和水墨画一样是一种传统技法。大家可以简单粗暴理解成画面上用青色、绿色、金色、蓝色等等颜色的作为主色的山水画。它和我们常见的水墨画最大的区别就是颜色：
（青绿山水画VS水墨画，画面颜色不同）
而作为青绿山水画的巅峰代表作，《千里江山图》的颜色留存可以称得上相当牢固。从实拍图能看到《千里江山图》画面颜色非常明亮，青是青，绿是绿，蓝是蓝，金是金，除了绢布有点褪色，个别厚重的颜料有点掉落之外，整体色彩依旧光鲜艳丽，一点也没有古画那种灰蒙蒙的感觉：
要知道《千里江山图》完成于北宋徽宗年间（公元1113年），距今已经900多年了......
就算和后世的青绿山水画比起来，《千里江山图》颜色也丝毫没有年代感：
（明朝仇英的青绿山水画，颜色亮度还不如《千里江山图》）
从千年不变的颜色就能看出来《千里江山图》使用的颜料多么牛批，我们知道古人技术条件有限，而青绿山水画的颜料却能抵抗时间这把杀猪刀，在千年岁月中熠熠生辉，这是为啥呢？
别问，问就是烧钱。
在古代，最常使用的天然颜料有两种，一种为植物颜料，源于植物的根、茎、叶，比方说很多小姑娘用指甲花（学名叫凤仙花）给指甲染色，这种就是植物颜料。
（凤仙花瓣碾碎涂抹在指甲上就可以染指甲了）
另一种则是矿物质颜料，颜色来自于各色矿石，古人先要采集天然矿石，然后洗、敲、锤、研、漂、筛、溶胶、下胶、沉淀、革脚、泌色、煎等十多道工序，把矿石变成粉末：
（“妙笔丹青”中的“丹青”两字，本意指两种可以做颜料的矿石，丹砂和青雘huò）
青绿山水画用的颜料基本都是这种矿物质颜料，《千里江山图》里大面积使用的绿色和青色同样源于矿物，分别是石绿和石青。石绿我们现在叫做孔雀石:
《千里江山图》在创作的过程中曾得到了宋徽宗的大力支持，所以这幅画用的矿物质源材料也绝对是顶级的。目前市场上流通的顶级孔雀石的价格每克上千元，不知道北宋时期皇家贡品级的孔雀石成色如何，应该会更贵吧？
想一想《千里江山图》半米宽，12米长，整幅画上几乎叠满了石绿......真·画里有矿。
石青现在叫蓝铜矿，古人的青色不等于蓝色，“青出于蓝而胜于蓝”，石青（蓝铜矿）的颜色介于蓝色和紫色之间：
蓝铜矿质地比较脆，很少当装饰珠宝使用，所以价格不确定，而且蓝铜矿很容易发生化学反应转化成石绿，因此古代科技不发达的时候可使用的蓝铜矿甚至还没有石绿多，顶级天然蓝铜矿肯定不便宜就是了。
除了这种单纯烧钱的石绿石青等宝石之外，《千里江山图》还用了很多既烧钱又费事儿的材料，比方说画卷里面的渔夫啊农夫这样的人类，用的是一种白色的颜料：
这种白色颜料来自于一种海洋生物，叫砗磲（chē qú），它是海洋中最大的双壳贝类，有的砗磲能长到300多公斤。鉴于它太沉了，所以一般宅在珊瑚礁里，只漏个壳口在外面。
也就是说，人类要想得到它，需要把它从珊瑚礁里刨出来。
不知道宋朝人搞到砗磲需要花多大的力气......当然这个力气不会白费，砗磲号称最白的物质，制成的颜料更是可以千年不变色。不过砗磲已经被列入一级国家保护海洋生物，活体砗磲的地位类似于象牙，想用砗磲粉做颜料还是省省吧。
其实《千里江山图》烧钱的颜料远远不止上面这些，还有什么石黄、丹砂、赭石、青金石......等等，连调制颜料用的都是顶级阿胶、顶级黄明胶之类的胶，烧钱可以说极大的提升了画作的质感，毕竟宝石粉末形成的12米画作带来的冲击可以说是绝无仅有的。
看到这些顶级材料是不是有点熟悉？游戏里主线任务就是去画卷里帮秒山先生找各种作画的材料，看来一切有追求的画家都想用最牛批的材料画出最牛批的画作啊。
神秘的少年画家
《千里江山图》也许名气不够大，但是它的地位相当高，位列中国十大传世名画之一，北京奥运会开幕式上的那副徐徐展开的画卷就是《千里江山图》：
原画卷收藏在故宫博物院里，因为太过珍贵所以建国到现在仅仅公开展出过三次，每次展出时故宫的盛况就跟春运差不多，深夜还有人在故宫门口蹲着排队。
著名画家、艺术评论家陈丹青也曾排长队去故宫看《千里江山图》的展出，他说他自己贴在玻璃柜上看到痴：“我就去看，脑袋就抵在展柜的玻璃上看，看得像个傻子一样，实在是太辉煌。”
内行看门道，作为画家的陈丹青绝对见过不少名画，然而《千里江山图》依旧让他惊叹，这不光是因为《千里江山图》本身画的就足够牛逼，还因为画《千里江山图》的画家本人，也是魅力所在。
画《千里江山图》的画家叫王希孟，完成《千里江山图》的时候，他才18岁。
他的一生只画了这么一幅画，一幅画就直接名垂青史。
（没错，就是游戏里这位）
王希孟是宋徽宗时期的宫廷画师，宋徽宗这个皇帝大家应该还算稍有了解，简单来说他的天赋树长得比较歪，所有技能全点在了艺术方面，作为艺术家他可以称得上是天才，尤其是他自创的瘦金体书法，简直是书法史上的一座丰碑：
（书法造诣非常高，可惜当皇帝当的太辣鸡了）
宋徽宗对一切和艺术有关的事情都特别热衷，于是他专门开办了一个皇家绘画培训学校，叫“画学”，画学相当于北宋的中央美院，王希孟就是“画学”里的一名学徒。
而后的故事走向就像某点爽文里差不多：宋徽宗经常去画学指导学生们，王希孟就想办法用画作在宋徽宗面前刷存在感。一来二去，宋徽宗发现这个少年似乎有点东西，是个可造之材。于是堂堂一位皇帝居然亲自教十几岁的王希孟画山水画，蔡京说徽宗“遂诲谕之，亲授其法”。
王希孟自己也很争气，半年时间里就画出《千里江山图》呈给了宋徽宗。
半年时间看似很长，有准备的情况下画一张宽约半米，长约12米的画卷似乎也不是太难？然而并没有那么简单，《千里江山图》这幅画看上去是一幅画，其实是五幅画的叠加——《千里江山图》一张画需要五次叠加色彩，算上底稿一共画六遍，才能达到这种青绿明艳的效果。
（这张图里没有算墨稿）
前面讲过《千里江山图》从技法来说是青绿山水画，画面会用到各种各样的矿物质颜料。不过矿物质颜料并不像涂水彩笔一样一次性画上去，而是经过层层堆叠，有墨稿、赭石层、绿色系层、叠加绿色系层、青色系层五个颜色层次，每一层颜料的分量都要由画师根据自己经验来把握。
这有多难呢？中央美院的老师冯海涛试图用五层画法还原《千里江山图》，在不需要自己构图、不用思考颜色搭配、不亲自寻找矿物质颜料的前提下，他花了两个多月复原了《千里江山图》的十分之一。是的，只有十分之一。
而王希孟这个18岁的原画，画完五层半米宽12米长巨型画卷一共才用了半年时间，这大概就是传说中的天才吧......
中国有句俗语叫“天妒英才”，王希孟这位英才也难逃厄运。其实历史上关于王希孟的记载非常少，很多学者说他是“从石头缝里蹦出来的一号人”，他的人生履历在画完《千里江山图》之后就戛然而止，一点记载也没有。有种说法说王希孟在绘制《千里江山图》的时候朝宋徽宗提了不少无理的要求，所以画卷一完成，画家就被记仇的宋徽宗赐死了。
央视的综艺节目《国家宝藏》在讲述《千里江山图》时则用了一种更为浪漫的说法：王希孟被赐死之前，祈求宋徽宗允许自己临死前和《千里江山图》单独待一会儿——这一待，王希孟就喜闻乐见的消失了。后来就有传言说王希孟躲进画卷里，也许哪个渔夫或者农夫就是他。
（这就是你躲进游戏的理由？？）
王希孟究竟有着怎样的人生，已不是今人能够窥探到的了，我们只能通过画作来了解千年前才华横溢的天才画家，以及窥探美丽壮阔的北宋河山。
结语
其实说了这么多，我还是没有从画面布局和美学层面讲《千里江山图》究竟有多优秀，原因很简单，任何言语都不能写出《千里江山图》本身带来的震撼，只有亲眼见到了才知道什么叫做“神仙画画”。
不过话说十大传世名画除了《千里江山图》之外还有9幅呢！！！《妙笔千山》的团队真的不考虑多做几个游戏吗？？？（疯狂暗示）
好了，本期游递局到这里就结束了，如果你觉得我们的内容不错，不妨点击一下关注吧！