传统白描图谱

古老的中国，是世界文明的发祥地，悠久的历史和身后的文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏。中国传统画谱便是这宝藏中绚丽多彩的一部分。

巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法创造出图形与寓意完美结合。这些图案具有历史渊源、富有民间特色，又蕴涵着企盼。

简单的线条流淌的是千百年的信仰。

传统图案白描 · 龙凤

龙纹作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。

龙，在中国和天地世间万事万物都有有联系。作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，已经扎根与深藏于我们每个人的潜意识里头，不但人们的日常生活、生老病死几乎都有打上龙文化的烙印。

在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。

和龙一样，凤也是源远流长的中国传统文化的一个组成部分。在距今约六、七千年前的中国原始彩陶文化中，就有凤形象的雏形。在从龙凤艺术的角度来看，凤的艺术形象给人们以巨大的精神力量，它与龙一样，是中华民族的象征。

凤的形象不仅表示自然物之“和”，也表示人类社会之“和”。是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。

传统图案白描▪弥勒

佛经中的动人故事常常成为艺术家们绘画的题材，曹不兴、顾恺之、张僧既、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与禅宗思想有关。由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。

比如弥勒，笑口常开，蹙额大腹，经常佯狂疯颠，出语不定，就地而卧，随遇而安。他给人欢喜快活、逍遥自在、大肚能容的深刻印象。

传统人物白描 · 仕女

白描仕女画以女性形象为描绘对象，人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神具备。尤其在线的运用上特别讲究，要求飘逸、婉约，却不失力度，粗狂顿挫的勾勒，更应透漏出潇洒的书法功力。

仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。魏晋时期的仕女画风格描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等等。

而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。

五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下。

明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。

她们的风姿、生活及复杂内心在画中得以优美生动地展现，表现内容有理妆、簪花、挥扇、纳凉、扑蝶、拈花、调琴、弹琵琶、游骑、习武从军、纺车等。

在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。

因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。而《仕女画谱》则是这部流变史的见证者。