晋代陶渊明笔下的桃花源与明代画家仇英相遇，又会碰撞出怎么样的火花呢？ -----仇英的《桃花源图》
一、画家仇英人物介绍
仇英（约 1498-1552 年）字实父，号十洲，是江苏太仓人，与沈周、文徵明、唐寅成为“吴门四家”，均为明代著名画家，又被称为“明四家”，在明代以水墨写意被人们崇尚的情况下，仇英以“青绿山水”而闻名画坛。
仇英的传世之作不仅有画工精细着色艳丽的“大青绿”，还有工笔严谨雍容雅正的“小青绿”，也有飘逸不羁的“水墨写意”，其中最被人们所称赞的就是“大青绿”。《桃源仙境图》、《桃花源图》绢本属于“大青绿”，现藏于天津艺术博物
二、《桃源仙境图》
《桃源仙境图》中，作者运用纯熟的技法，面面俱到地勾画出世外桃源般的绮丽景象。山体用石青石绿大面积勾廓晕染，着色既大胆浓郁，又清雅俊逸；淡墨细笔勾描萦绕山间的云气，线条婉转绵延；亭台楼阁刻画精致细腻；人物衣纹线条匀劲流畅，刻画生动传神。
《桃源仙境图》常被归类会“桃源图”系列画作，即以陶渊明的《桃花源记》为题材。这类题材多为《桃花源记》中所记载的内容为境。
“吴门四家”广泛取法诸家，把绘画当作展示自己文人身份的名片，进而把自己的修养、趣味在画作中体现出来，他们渴望像前辈们那般回归山林。
在仇英的绘画作品中，古摹和仙境题材是很常见的，从中可以看出，他内心深处对文人士大夫阶层的文人精神十分向往。
青绿色是《桃源仙境图》的主色调,在刻画人物方面借鉴了元朝画家的笔法。在桃花掩映中，临流而坐着三位高士,这很接近元朝的画风,其服饰又给人一种仙风道骨的感觉。画中一个文人在抚琴，另一个在俯首倾听,仿佛在思考着什么,还有一个人依靠在石岩上,沉浸在对琴声的欣赏之中。
画中高士身着白衣，在周围多彩环境的映衬下,给人以飘飘欲仙的感觉。这幅画中的山石突兀,淡赭石色是其主基调,再以石青与石绿夹杂其中,通过晕染的手法使这两种色彩交融在一起,山石的立体与层次感就会更加突出的显现出来,这也使得整体的色彩浓度有所淡化,让画面给人一种更加秀丽端庄的感觉。
画中以淡墨渲染树的枝干，树干的苍劲挺拔呼之欲出。枝叶则采用了花青色,平染起来给人以厚重的感觉,以树丛的繁茂也因此被鲜明的体现了出来,同时也具备了一定的厚重感,与山石的色彩交融在一起。画中的高士使用了白色作为主色调,把他们超凡脱俗的神态刻画的惟妙惟肖,也把整个画面的亮度提高到了一定的水平,如同处于仙境之中。
三、《桃花源图》
此大青绿山水《桃花源图》卷是明代画家仇英的作品。画作题材取自东晋诗人陶渊明所作《桃花源记》，描绘了文人理想中的隐居之乐，画卷大致可分为五个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源，卷前有清乾隆两处御题。此卷现藏于美国波士顿美术馆。
这幅画卷以武陵渔夫的行踪为主线，贯穿全篇，画中绘有四十多个人物，他们形态各异、表情丰富，惟妙惟肖。其中有划船的渔夫、打柴的樵夫、扛锄的农夫、聊天的村民，每个人都快乐地做着自己的事情，怡然自得，展现出田园生活的无限乐趣。画中山水和人物完美结合，浑然一体，营造出景致优美、悠闲自得的人间仙境。
第一段：由卷首至山洞口。起首处双松乔立，河流两岸，桃花落英缤纷，崇山连绵起伏，白云冉冉升起，河流尽头处，为岸边的一处洞穴，洞前停一舟，洞中见一人，即为武陵渔夫。
第二段：山洞口之后到山顶凉亭。过此洞仍见一水流，水上有一艘捕鱼的小舟，画面到这里突然变得开阔敞亮了，这里土地平坦开阔，河岸上，稻田、人物往来其间，远山白云横锁缭绕。
第三段：山顶凉亭之后到双层大宅院之前。在山林密荫处，可以看到这位外来的武陵渔夫与村中人会面、村人闻讯前来的情景。
第四段：一双层大宅院到宴客所。其间可见乡人愉悦地往来于路途，男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠闲愉快，自得其乐的样子。
第五段：宴客所之后到卷尾。画山石密林，崇山溪涧，武陵渔夫独自眺望。
四、《桃花源图》高清大图欣赏