为什么老动画中的角色的服装总是“千年不变”的？

看动画和看真人剧、电影的时候，有一个非常大的区别，就是，动画里登场的角色往往有着固定的服饰或者造型，极少看到他们“换装”。尤其是8、90年代的老一些的日本动画，主人公固定一套衣服，往往可以从第一集播到最后一集都是同一样的服饰。

像是《名侦探柯南》中，所有人都对柯南那套蓝色校服+红色蝴蝶结的形象印象深刻，因为即便播出了8、900集，他也确实没有换过主打的衣服。

又好比《海贼王》中的路飞，所有人都会记得他红背心草帽的形象，似乎路飞永远只穿这一身衣服一样

但是你如果观察一些新番

却会发现一些角色不同集数别说服装了，连发型都可能是不一样的

这是为什么呢？

维持角色设计的一致性

日本动画的制作其实比我们想象得要严谨许多。动画制作流程的前期就会去做角色的设计，然后定制出一套完全的方案，让原画师来实现。而恰巧，日本的动画就非常注重角色的一致性，也就是说，我第一集画出了这种风格的柯南，那么在整体画风改变之前，尽可能让后面所有集数，甚至所有镜头的柯南都看起来保持一个风格，而不是美国的动画，追求画师不同风格的释放。这是日美动画很大的一个区别。

所以，为了维持角色的一致性，最好办的就是“不换衣服”。一旦角色更换服饰，甚至发型的话，角色设计就容易出现问题。相反，只要不时常更换服饰，至少在一集动画里不多次更换服饰的话，角色的一致性就相对比较容易维持。

但是这个问题也随着日本动画的成熟，或者说作品对角色设计的要求的提高而逐渐有了变数，很多校园动画的角色设定，即便是校服，也会出现春夏款，和秋冬款的区别，并且发型也会改变。

有些集数女主角会穿上漂亮的和服或者泳装，所谓的“福利集”。这是因为，角色设计师为她们额外设计了多套的“人设图”，提供给画师，这会增加绘画的难度，也会增加作画监督修正作画的工作量，但达到的效果就是如今的日本电视动画，我们可以看到主角更换更多不同的造型，丰富了人们的观感。

演出上的难度

动画一般由众多的原画师参与作画，所以在确保角色的画风一致性问题上，那就不得不考虑不同画师的风格不同问题，如果换衣服，不同的画师更容易把角色画的看起来不像。那么，其实，除了作画层面来说，演出层面也是一个问题，那个问题就是，“何时，为什么要让角色换上不同的衣装和发型”？这是困扰演出家们的事情。

凉宫春日不断换发型，是因为原作里她就这么被描述的，那么原作没提到的时候，她什么时候才换发型好呢？这就是导演、演出家门需要研究的。任意的换衣装会增加作画上的压力，所以导演有义务去考虑，如果这一集中，换了服装，那到底是为了什么样一个目的而换的。

动画和电影的区别

最后来说说动画和电影的区别层面导致的问题。为什么真人电影不这么强调动画中的“人设”，而可以随意更换服饰和发型。我认为，动画是一种比起电影更加简化、精炼的艺术表现形式，它过滤掉了很多不必要的画面信息，因此动画的形象会显得更加简洁明了，和更具有标志性。

这就是为什么很多动漫的形象十分经典的原因，因为被精炼出的人物形象，本身就更是要强调形象本身，所以不需要进行太多的变数。也正因为它的设计，而被更多的人记住。

例如蒙着面的卡卡西，就是被精炼出的角色，也因为这个特别的造型让很多人印象深刻。

而真人电影呢？人们看的是演员和演技，而有名的演员本身就是一块招牌，例如颜值很高的话，很容易就被人们记住，如果长相很特别的，也会让人们记住，所以真人电影不需要突出一个角色的“人设”，在不同的镜头中即便换了衣服，也可以靠演出来让观众认出他是同一个角色，而相反，要让观众理解出，这是同一个演员演绎的不同角色的时候，才更会用出换了衣服的形式来表现。

总结

8、90年代的老动画，出于作画上为了同一画风的原因，外加那个时代的观众和创作者都没有更深一步的追求，所以老动画里的角色往往是维持一样的服饰和造型的。但这个问题随着21世纪后，日本电视动画的制作流程不断精进，角色设计师的水平越来越高，演出家的水平也越来越高，并且作品的目的性越来越精确的关系，动画里的角色也并不再是清一色的不更换服装了。不过一个令人印象深刻的角色，还是和他成功的外观设计，有这么一些关联。