书法创作书写阶段应注意什么问题？

在书法创作中，具体的执笔书写无疑是最关键的环节，书写一般包括正文书写，上、下款识书写，以及钤印过程，应注意以下几点。

1、首字管领
在创作一幅作品时，书写第一个字至关重要，第一个字写得如何，是什么字体、书体、写多大，一旦确定，其后诸字就必须顾应于它，如此前呼后应，才能使整幅作品和谐统一，这就叫首字管领。

2、贯通行气
在一幅书法作品中，将春一行字中各个字的重心点自上而下地连成线，这条线即这行字的“行气”线。若某行字的行气线是自然流畅的，那么就可以说这行字“富有行气”，反之，则为“缺乏行气”。
行气线有直线式与曲线式之分。直线式的行气线常常呈垂线状态，是书法作品中主要的表现形式，能给人以整齐、肃穆之感。曲线式的行气线常常呈曲线状，左右摇曳，多用于行书药监局创作中，能给人极富节奏的动态感。

3、计白当黑
任何一幅完整的书法作品，都是积点画而成字的，连字而成行，连行而成章的。其每一笔、每一字、每一行乃至字与字、行与行之间的空白，都关系到整幅作品的效果。书写中的所谓章法，就是讲究如何将正文、上下款、钤印三大板块和谐地、艺术地铺排在宣纸上的一种重要方法。而“布白”则是章法中的关键。
布白，是一个传统的书法要领，是指在书法创作中，凡有墨色的地方称“黑”，没有墨色的空间称“白”。在一般情况下，大多数人在书写时常常会重视有墨之处，而对无墨处的“白”往往会忽略。前人强调“计白当黑”就是要求书写者应对“白”加以重视。

具体书写时，字内空白常常是通过字的自身结构来解决，字间空白常常是凭书者的行气来理解、处理。在传统书法创作中，一般讲究“亮行”，即要求行间空白要大于字间空白，但是，这种要求一定要适度，即行间空白不能过宽，否则就会显得势分气散。比如隶书，由于其呈扁方形，笔势左右分展，所以，隶书的布白常常是左右行间紧密，而字间疏朗，与其他各体不一样。行书草书的布白，还需要注意行与行间的相互呼应与揖让，或纵或敛，或密或疏，使“白”的空间参差错落，富于节奏感。
整幅作品四边留白的多少，关系到作品的审美效果，绝不可忽视。具体而言，若是写横幅，最好左右留白能比上下宽一半至一倍，而不可上下宽于左右；如果是立轴，最好上下略宽于右左，其宽一般以行距宽的一半至一倍为宜。

4、一气呵成
书法线条是徒手线，即要求一笔一字均应一次性书写完毕，而不能像写美术字那样反复修改。在具体的书法创作过程中，碰到不如意的地方，出现自已认为写得不好的笔画或字，那是很自然的。决不能随写随撕，反复更改，终不能成；更不能因噎废食，半途而废，丧失信心。人世间任何艺术美都是相对的，不可能有十全十美的作品，只要是人创作出来的作品，肯定会或多或少地存在与自已初衷相出入的遗憾处。即使碰到个别不满意的点画，也要从整体审视，微瑕不掩大瑜，说不定仍是一件好作品。
当然，碰到问题，也可以通过一些校正措施来弥补，比如，写漏一字，可以在作品落款里说明“某”字下脱“某”字；若多写一字，可以在字旁注上三点，表示此字是衍文。总之，不管创作什么书法作品，都应一气呵成。只要开始着笔，便要从第一字写到最后一个字，包括落款、钤印等。

5、避免错别字
错别字是一幅书法作品的“硬伤”，是不允许出现的。凡出现错别字的书法作品，不管其笔法、章法等如何精妙，都算不上是一件优秀作品。
书法作品中出现的错别字，一般有两种现象，其一，写了错字别字。其二，繁简混用。第一种情况简单明了，一眼便能看出，避免也不难，多看多记，尤其是要多翻字帖辞书。关于第二种情况，比较复杂，涉及当前颇有争论的汉字繁简问题。在书法创作领域，繁简字都可以写，但是，在同一幅书法作品里，要么使用繁体汉字，要么使用简化汉字，而不能繁简混用。
在书写繁体字时，应尽量弄清繁简字的历史渊源关系，绝不能张冠李戴，闹出笑话，比如把“皇后”的“后”写成“後”，把“孔子云，何陋之有”的“云”写成“雲”，等等。