从历代观音探讨闽作木胎造像更迭
福建，自古以来便是一个人杰地灵的富饶之地，三面环山，东畔临海，其地理位置的优越性，让它成为一个区域特征十分明显的省份。由于福建内河流自成体系，境内崇山峻岭，省内人忙着对外贸易，也极少与内陆省份联系。
这种半封闭性的环境，使福建无论人文风情、宗教信仰还是宗教造像艺术，皆在历史发展过程中形成了别具一格的地方风貌。本文将以福建观音为例，探讨福建历史发展对其造成的影响。
唐代以前，福建还不叫福建。朝廷曾将其部分区域划归江西，也曾归管于岭南，历史上它还曾是江浙一部分。这种“四海为家”的状况持续到唐开元二十一年（733年）。朝廷从福州、建州各取一字，设立了福建经略使，自此以后，福建便作为一个独立的地方行政体系存在，简称“闽”。
古代商业发展，以水运为基础，而福建临海，位置优越，故长期以来都是国内对外贸易输出的主要省份。中国对东南亚、日本等周边国家输出的货物，基本都是由福建人经手。正因为长期不间断对外交流，福建人的见识和审美对国内外文化发展皆产生了重大影响。
南宋时期，福建人口剧增，省内粮食供不应求，福建人民不得不向广东、江浙等地区求粮，并同时向这些地区出口木材等商品作为交换。
元末年间，战火燃及福建每一寸土地，泉州在内的沿海城市亦在劫难逃，几百年来的发展成果毁于一旦，经济严重受挫，不少福建人于此时纷纷选择外迁，其中不乏商人、学者、手艺人等。
真正使福建走向下坡路，是在清代。清朝初期，福建仍保持与日本等国家的贸易来往，同时也不断向国内输入木材等商品。可到了中叶，清政府彻底统治福建后，福建贸易优势不再。
清代 德化窑白釉送子观音像 故宫博物院藏
自唐朝年间，福建一路开挂，让他百年来屹立不倒的，除了海外贸易，自然少不了手工业的功劳。说到福建手工业，自然不能不提它名扬海外的陶瓷业。其中德化白瓷，历来深受国际市场重视，据悉，德化“送子观音”像甚至被日本天主教徒视为圣母玛利亚像。
虽长期以往，佛教和道教依然是闽人的主要信仰，但福建这个“国际化”省会，还出现了不少民间本土信仰，如妈祖、临水夫人、吴夲等神祗。福建百姓信奉神灵更追求实用功利性，他们传播范围不广，但在民间却有很大的影响。
也正因为各行各业的百姓都希望拥有一个落到实处的“保护神”，福建神像较其他地区多了一份随意性，造像规范较少，每一尊像的表现方式都有其独到之处，种类和题材五花八门，常出现富有创造性和想象力的作品。
佳士得1988年拍品 成交价：USD 90500
标注宋代 木胎彩绘观音菩萨像
较为可惜的是，元末战乱之际，大量成果被毁，导致如今高古作品存世量较少。此尊闽作观音坐像，佳士得标注是宋代，个人认为应下限为元代，也是福建地区极为罕见年份较早的作品。观音椭圆脸型，是典型的早期造像开脸，五官刻画贴近当地妇女容颜，温婉的笑容给人一种超越凡人的亲切感；
额顶发丝根根分明，这种形制一直流传至后世；胸前璎珞似缠绕于藤蔓盛开的鲜花，装饰性极强；菩萨双手交叠，呈悬裳坐姿，衣褶翻卷自然流畅，注重刚柔并济和虚实对比，南方韵味十足。
元明 晋作木胎髹漆观音菩萨像
元明 晋作木胎髹漆观音菩萨像（侧脸）
再看这尊元明观音坐像，发髻高束，垂发挽结搭于双肩；面容偏中性，嘴角笑意似有若无，神秘且极具魅力，让人觉得崇高神圣，对比前一尊观音，少了一份世俗气韵，多了一份距离感。我们不妨大胆推测，这种区别，或许与供养人的主观意愿有莫大关联。
上述两尊观音坐像虽年份不同，但整体风格极为相近。
特别是她们佩戴的璎珞，显然是一脉相传。颗粒状串饰牡丹花，艺术感极强，但元明这尊款式明显较为简洁，主要强调中心花瓣。
元明 闽作木胎髹观音菩萨像 115cm
值得一提的是，此尊造像整体刻画精致写实，衣褶线条流畅，如行云流水般一气呵成，在南方惯有的细腻温婉中融入了北方的简练大气。可以将它看作福建造像南北风格糅合的雏形，是不可多得的珍品。
明代早期，一次大规模的移民为福建造像带来了北方风貌。古代每逢王朝末期战乱，社会满目疮痍之时，统治者总会通过人口迁徙来恢复社会发展。
元末明初之际，山西洪洞大槐树迎来了一次举世罕见的人口大迁徙，这是中国历史上规模最大的一次官方策划“移民”，涉及人口多达百万，福建便是其中一个移民分布区。
进入福建地区的山西移民中，不乏技艺精湛的佛像雕刻师。如此一来，山西造像大气、简练的风格也被带入此地。南北流派交汇糅合，取长补短，从而丰富了闽工造像的特点。
明早期 闽作木胎髹漆观音菩萨坐像 53cm
如此尊明早期菩萨坐像，是典型北方风格的具现。头戴风帽，发髻高束，发丝梳理整齐细密，沿袭了早期风格；顶上饰一小化佛，是其观音菩萨身份的象征。
国字脸型，面相丰颐圆润，肃穆静美的脸庞露出浅浅的笑意，给人神圣却又慈祥亲切之感。
衣裙褶皱处以刀代笔，刻画连贯，干脆利落，简练中透露出一股无声胜有声的古朴大气之美，将北方豪迈气概展露无遗。
从存世作品中可见，福建明代伊始便出现了不少白衣观音，无论木雕还是瓷塑，抑或其他材质，白衣观音的流行颇有点复古的味道。白衣观音是佛教三十三观音之一，一般将头罩风帽与衣袍一体的观音造像统称为白衣观音。
大约在晚唐五代，中国南北方几乎同时出现了白衣观音的造像和信仰，但辽代之后就极少在北方造像出现。此尊北方风格明显的白衣观音，可以说是南北风格糅合的最佳见证。
麦积山44窟 明早期
西魏 菩萨像 闽作木胎髹漆观音菩萨坐像
此外，这尊明早期观音造像还带有不少早期造像的遗风。麦积山44窟一尊西魏菩萨像佩戴的宽边桃形项圈与本尊造像如出一撤，简练大气，古朴气韵浓重。
明清时期，是福建木雕艺术的全盛时期，彼时不少雕刻师都敢于创新、钻研，于是便出现了以厦门蔡氏为代表的，用漆线工艺装饰佛像的民间艺术，早期被称为“漆线妆佛”。
所谓的漆线工艺，就是以精细、浮凸、华美等特点装饰佛像，别有一番华贵韵味，十分契合闽南人的精神需求及审美取向。
明中晚期 闽作木胎髹漆悬裳菩萨 52cm
如这尊明中晚期福建观音菩萨坐像，雕刻师通过立体的五官、丰腴的双颊及微抿的嘴唇，赋予了她当地贵妇的面容，世俗化的容颜拉近了神佛与百姓间的距离。
此尊观音造像工艺风格显然偏向南方的婉约细腻，敞口U领、内裙束腰处及天衣下摆皆散布花卉、卷草、祥云等漆线雕花纹，技艺精湛，尽显华贵典雅。
全跏趺坐于山石之上，山石镂空，天衣下摆自然垂落，恍若腾云驾雾。以层层堆叠的方式处理衣纹褶皱，凸显服饰轻柔，为观音菩萨增添了几许温婉、几许柔美。
清朝年间，福建内忧外患，特别中后期，经济萧条，不少民间老百姓日常温饱都成问题，福建人们对宗教艺术也不如前朝那般投入。
清代 闽作木胎髹漆观音像
即便如此，福建整体艺术水平依旧保持在一定的水准。例如这尊白衣坐像观音，额顶发丝的表现方式沿袭了早年风格，五官刻画精致致，弯眉细眼，脸颊修长，体现出南方女子的温润；衣纹线条简练流畅，褶皱翻卷自然，层叠间传递出衣物的丝滑柔美，堪称清代闽作观音典型代表。
清代 黄杨木持珠立像观音 52cm
德化瓷在一定程度上也影响了其他材质的风格审美。例如这尊水黄杨持珠立像观音立像，上半身微微向右前倾，姿态优美；发辫、衣摆和观音手上珠串似迎风飞扬，动态感十足。
与一尊德化窑白釉观音立像无论开脸，还是姿态都极为相似。这两尊同时期观音，虽材质不同，却有不少相互借鉴的地方，可见，这种立像形态是清代闽地较为流行的观音形式之一。
福建作为国内对外贸易主要省份，是四方交汇的集合点，各国各地的文化在这里融会贯通，自然也增强了当地雕刻艺术家的见识，让他们对宗教造像艺术有了不一样的理解，这些独到的见解悉数体现在每尊造像的细节里。
以福建历史背景为基础，从历代观音探讨闽工造像风格更迭，让我们对闽作造像有了更深入、更全面的认识。
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