清 王原祁名画赏析（4）

在谈论中国清初四王正统画派的时候，王原祁以其独特深厚的笔墨功底，总会给人留下很深的印象。其实他在“四王”中属第二代画家，他是王时敏之孙，自幼秉承家学，学画之外，力攻举业，他于28岁中举，29岁登进士，任顺天乡奉命鉴定内府书画，得以遍览天府藏珍。64岁时奉命主持编辑《佩文斋书画谱》，任总裁。70岁又奉诏主持绘制为康熙祝寿的《万寿盛典图》，其官职也升至户部左侍郎，翰林院掌院学士，经筵讲官，成了一名地位显赫的文学侍从之臣。于是画名大噪，学者遍及朝野，如张宗苍、黄鼎等，极大影响了当时文人山水画的主流。

清 王原祁 拟梅道人山水 上海敬华2008春拍 成交价308万元

此幅王原祁《仿梅道人山水》，水墨纸本，康熙四十一年作，时年61岁，在麓台已属偏晚年之笔，观赏之，觉笔精墨妙，神完气足，毫无衰颓之气。麓台取法元四家，犹得力于大痴、仲圭，兼及云林。麓台晚岁多有仿仲圭笔意之作，此画规模仲圭，更具董巨神韵。麓台作画，笔力扛鼎，墨法犹胜，于此画中犹见其精妙，淡中生浓，浓淡相济，于幽微变化中得净澈通明之妙。张庚《画征录》评其“晚年妙作梅花道人，墨法最得神味”。观此画，信然。

此画在民国时原为海上藏家徐俊卿所藏，后归吴湖帆。徐俊卿名焕（1883-?），民国时上海大收藏家，与庞虚斋、吴湖帆相友善，虚斋多次参加美展之画品多有徐俊卿经手办理。徐氏收藏古画颇具眼力。据吴湖帆日记中所载，即有王孟端、倪元璐、恽南田、王石谷等古画精品。徐氏藏品中有一些即请吴湖帆鉴题，徐、吴两人的藏品偶尔也互有交流。吴湖帆日记中曾记于徐俊卿处换得刘珏册页一开，而凑成宋元明纸本大册页八页。

此幅王原祁《仿梅道人山水》在1937年曾作为徐俊卿的藏品展览于《教育部第二次全国美术展览会》古画部分，并出版于《晋唐宋元明清名家书画集》。而此画上现具吴湖帆及其夫人潘静淑藏印多方，签条也为吴氏所题。按潘静淑殁于1939年，可推知此幅山水画约于1937年至1939年之间的两年中转入吴湖帆梅景书屋，而成为吴湖帆的铭心藏品。

观此画发现一有趣现象，即画底下山石坡脚处有四、五公分宽的纸为后接，却钤有吴湖帆藏印多方，此种现象在吴湖帆藏品中确有发生。听书画界老人说，吴湖帆一代鉴画大师，目力过人，更具丹青绝技，遇有古画残破者往往亲手补全。更有一些古画在吴湖帆看来，或布局不当或失色朦胧，便亲自操刀，或接纸添墨或加色调和，再请装池名手刘定之精心装裱，以成全品。此画也不例外，可能吴湖帆收此画后嫌其山石坡脚处收笔逼仄，而上题款处空幅太多，不够协调，所以接纸加墨，以有所呼应。观此裱工也确为吴湖帆藏品中所常见之风格，湖绿色花绫天头，米色讲娟圈档挖嵌，一幅苏裱作派，也应为于刘定之之手。相信当年所接之纸墨，应浑然一体，难以察觉。但七八十年人间沧桑，终非本生之纸墨而露端倪也。但从中也可品味出吴湖帆收藏的偏好与风格。

清 王原祁 谿山草堂图 东方大观2015春拍 成交价310万元

此图笔墨简淡，风格古秀，韵味醇厚，用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚拙。笔锋颖幻，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。画面中累见笔笔交叠，全然不拘小节而直渲天然真趣。应为其晚年笔墨纯熟的佳作。

萧平题诗堂：谿山草堂。王原祁，字茂京，号麓台，江苏太仓人，时敏之孙也。康熙九年进士，官至户部侍郎，清初六大家之一。其山水继祖法，上溯宋元尤于元人黄公望有得。晚岁笔墨高旷沉厚，人称笔端有金刚杵。斯图为其七十三岁所作，丘壑丰厚饱满，笔墨雄浑古朴，堪为佳品。辛卯（2011）四月，戈父萧平识。

清 王原祁 仿大痴层峦晓色图 保利2011春拍 成交价322万元

王原祁最倾倒的古人当属“元季四大家之冠”的黄公望，特别崇拜的是黄氏浅绛山水。黄公望号大痴道人，王原祁在一次小结自己画作时称：“题画凡五十三首，所画皆仿古之作，其中仿大痴者，多至二十五幅”。我们现在看到的这幅《层峦晓色》，虽没有原来的题名，但款文中称：“大痴平淡天真，于此尤见一斑”，显见他仿的是黄公望。

从《层峦晓色图》上，我们可以领略到王原祁的干笔积墨画法。它是“自淡而浓、自疏而密、先笔后墨、连皴带染”，反复堆积、皴擦而成的。画中的设色也是黄公望常用的“浅绛法”：笔墨和彩色近乎为一，“色中有墨，墨中有色”，表现山势云气的模糊蓊郁。黄公望的山水画代表作是《富春山居图》，画的是天目山的博大雄奇。以后沈周等人，直至王原祁笔下仿大痴的山水，也都是高峻奔放的。《层峦晓色图》和今天馆藏于北京故宫的黄公望《丹崖玉树》，在构图上十分相近；和也是藏于故宫的王原祁《青山迭翠》的山形，前景中的树、石结构，则更如出一辙。这幅画也不愧后来王原祁的拥趸们所说的那样：“处处见笔、处处有形、处处得意、处处显情”，“于黄公望长处上更见功力”。

比较难得的是，我们从《层峦晓色图》的题款中，读到了王原祁自己对“师古”的理解：“画家以古人为师，更以天地为师，晦明晓暮各极其致，方得深厚华滋之气。”王原祁既主张以古人为师，要求严格的传承；更强调以天地为师，探索放任的突破，两种师承最终形成“深厚”与“华滋”的对立和统一。从这段款文，我们感到，王原祁的师古，并不是泥古和食古不化。

但也应当承认，“四王”、“娄东画派”以及与娄东在时空上都极为接近的“虞山画派”，在推陈出新、击浊扬清上，也并非不可批评。王原祁虽被誉为“笔端金钢杵”，画出了墨气淋漓，深厚雄浑，但有时过于遵循前人窠臼，致使风格不彰。

清 王原祁 层峦耸秀图 匡时2012春拍 成交价333.5万元

纵观王原祁一生的画风，早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨韵味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而后生”的老练，笔墨境界高妙。

此作落款写“癸未冬日”，即康熙四十二年（1703），王原祁时年六十二岁。此图仿王蒙笔意，画面笔墨简淡，风格古秀，韵味醇厚，用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚拙。笔锋颖幻，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。画面中累见笔笔交叠，全然不拘小节而直渲天然真趣。应为其晚年笔墨纯熟的佳作。

清 王原祁 放翁诗意图 纸本设色 匡时2013春拍 成交价345万元

王原祁在《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》等著述中集中的反映了他对作画需“理、气、趣”兼到为重，非是三者不入精、妙、神、逸之品，“山水画但得意、得气、得机，则无美不臻”等一系列画学见解，都可以看成是对于笔墨形式美感造成的韵致而论，进而与董其昌综合各大家，进而自出机杼的画学观点相合。在王时敏、王鉴的基础上，把笔墨形式推上了新的高峰。而这幅《放翁诗意图》便是对传统“理”和“法”的延续，是王原祁“师古”系列的作品。王原祁在《放翁诗意图》中以干笔皴擦，淡墨染晕的笔墨处理，将松雪的高古完全化入自己的画风之中。从而形成自己苍浑华滋，清润明秀的笔调；在设色的处理上，王原祁更进一层，他其实不是在取色，而是在取气点染精神，这也是他学元人“浅绛独绝”的精益所在，是“从容不迫，由淡入浓”的笔墨之道。题画只八个字，取陆游《游山西村》诗意，原诗里面的“山重水复疑无路”在这张画里以层层山石来体现，山石的青绿更是把春天的景象描摹的淋漓尽致。至于“柳暗花明又一村”更是把点点桃花盛开的醉人之景，巧妙的予以展示。有小桥、流水、屋舍，只是画中还是不见人影，不过这也正合画意，可以想象成主人公尚在山中转着呢。正是由于王原祁拥有深厚的仿古功夫，而达到了他自己追求的集大成，继而开娄东一派。王原祁曾在一幅画上题到：“古人用笔意在笔先，然妙处在藏锋不露，元之四家化浑穆为潇洒，变刚劲为和柔，正藏锋之意也。”在董其昌之前，赵孟頫是排在“元四家”之首的，而董其昌把他换成倪瓒，但坦白来讲，没有赵孟頫的“元四家”，其实画法全从松雪来。而王原祁对赵孟頫的学习，也是可以想见的。在这幅《放翁诗意图》里他学松雪之精神，而浑然没有规模的痕迹。王原祁把画看成是用以表现自我感情的，他说“笔墨一道，同乎性情，非高旷中有沉挚，则性情终不出也。”

清 王原祁 疏林远岫图 北京歌德2011春拍 成交价345万元

王原祁的山水画承袭家学，且尊崇并实践了董其昌所提倡的远宗董源、巨然之意境，近法黄公望、倪瓒之笔墨的理论。纵观王原祁一生的创作，大致以仿学董氏所言“南宗”画派诸家为主，而仿黄公望（号大痴）之作品尤多，诚如他在晚年回顾其学画历程时所云：“余弱冠时得闻先赠公大父训，迄今五十余年矣，所学者大痴也，所传者大痴也。华亭血脉，金针微度，在此而已。”原祁学黄公望，以追求其山水画中“峰峦浑厚，草木华滋”的境界为圭旨，中年仿其迹而得秀润之态，晚岁得其意乃具苍浑之貌。此王氏70岁作山水，以黄公望笔意为主基调，又能另辟蹊径，笔墨运用上较黄大痴更加率意纵横，轮廓多以中锋用笔，虽有规律，而不定法。他融合了董源、巨然二家萧散、平淡的笔法，先用笔，后用墨，由淡及浓，或疏或密，虚实相生，反复皴擦，干笔、湿笔相辅相成，意有所及，笔亦随之，从而达到了浑厚苍润的效果。用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯朴。构图主要取平远法，景物位置，在不经意间有着严谨的章法和隽永的笔墨形式趣味。此画所传达出的闲和雅静、古韵幽深的氛围，正是王原祁晚年艺术追求的写照。不论构图、笔墨还是意境的营造，都有其独特的匠心，流露着清新淡远、静穆庄严的幽幽之意。品读一幅好画，如饮一杯好茶，齿颊留香。王原祁的这幅山水画便是如此，如读陶靖节诗文，真可谓“此中有真意，欲辩已忘言”。