俄罗斯绘画：现代具象的人体

亚历克赛·戈洛文（Alexey Golovin），俄罗斯现代具象主义画家。

“每一种艺术都有自己的生活方式。它们中的一些正在繁荣，而另一些正在衰退。相似的事情在每个国家的不同种类的艺术和世界艺术中都是典型的。

俄罗斯在17世纪末至18世纪初的古典绘画中继承了欧洲绘画传统。绘画的黄金时代即将结束，俄罗斯艺术家虽然具备了必要的素质，但已无法达到意大利、荷兰和法国的艺术高度。

古典主义在俄罗斯很容易被接受，因为一个俄罗斯人的心理是理性的，而古典主义艺术以大理性著称，因此它与俄罗斯人的性格是一致的。在这方面，我们应该注意到政府的巨大贡献，它极大地促进了职业声望的提高和道德的缓和，有时甚至会对自己造成偏见。这些品质的完美结合，造就了俄罗斯相当强大的古典主义流派，并在19世纪末俄罗斯艺术与全欧洲艺术有机地融合在一起，使俄罗斯艺术文化异乎寻常地兴起。

当时的成就仍然无人能及。俄罗斯艺术起步较晚，使其艺术摆脱了不必要的偏见，进而产生了俄罗斯先锋派的现象。不幸的是，十月革命后，艺术被政治煽动和宣传所取代。

但是，除此之外，几十年的反人类社会实验变成了一种似是而非的时间机器，在这台机器中，俄罗斯人民非常意外地经历了未来的一种可怕的情景。这个相当阴暗的时期仍在等待研究者，但对我们来说，重要的是，随着它的结束，

俄罗斯艺术家们发现自己处于一个绝对不寻常的境地：而在20世纪后期，世界艺术过程大多是形式化的，并依赖于市场，即俄罗斯的世界艺术和商业机构，由于某些原因，不要施加这种影响，

这对艺术场面的形成有决定性的影响。这种情况导致了艺术家们为追求当代人朴实无华的品味而努力的某种停滞，

但其中最可贵的是，经过几十年的被迫孤立，重新进入世界艺术进程后，他们立即发现自己处于落后现代主义的境地，这为俄罗斯的艺术打开了大门21世纪相当新的前景，将20世纪仍主宰欧洲艺术的破坏性实验经验转移到思辨领域。

在我们看来，亚历克赛·戈洛文对艺术的兴趣范围完全是由古典传统决定的，他的创作活动就是上述考虑的一个很好的例证。

古典主义的文体学为作者提供了一套现成的形式库，可以创造神话结构，理想的是能够对现实进行普遍的解释。这与现代文化空间的神话化有关，其原因在于神话对大众意识心理机制的适应性。在共同性的空间里，有两个领域是相互关联的：

一方面是大众刻板印象的领域，另一方面是个人领域。这种二元性有助于文化处理神话模式，使人与社会的关系正常化。它在亚历克赛·戈洛文的艺术中找到了它的可塑性解决方案，

它将大众文化的象征和对古老神话的审美接受简化为一种符号。在这种情况下，经典自然在形式上作为统一的源泉，通过对人体美学的论述，在实质上，通过普遍的神话结构。”

—— 伊戈尔·格拉佐夫（  Igor Glazov）

来源：古今艺术画展