IP改编不能只向“钱”看丨专访《新逃学威龙》总制片人马睿
从《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》到《追龙番外》，自2020年以来，由经典港片IP改编的网络电影持续出现，取得了一系列可喜的成绩，再次让市场见证到港片IP的商业潜力。在此背景下，业内一些头部公司顺势拓宽内容赛道，加大投入力度，纷纷将改编目标瞄准到已获得市场认可的港片IP上。
今年10月，新片场影业推出《新逃学威龙》，重新演绎周星驰的经典作品。截至目前，影片已在爱奇艺、优酷双平台累积获得了超过2200万的分账票房，成为下半年表现最亮眼的网络电影之一。近日新片场CMO、《新逃学威龙》总制片人马睿接受了影视产业观察的专访，向大家透露了《新逃学威龙》的制作历程，以及新片场影业在网络电影领域的布局。
《新逃学威龙》是“浩氏喜剧”
经典港片自带话题度
“在还没开始写剧本的时候，我看到周星驰《逃学威龙》海报上的三位主演，就与浩哥（张浩）产生了一定要拍《新逃学威龙》的冲动”，从小深受港片陶冶的马睿，谈起《新逃学威龙》项目的起源时仍然难掩激动。
（新片场CMO、《新逃学威龙》总制片人马睿）
过去，新片场影业虽然也制作过《鬼吹灯》《四平青年》系列等爆款作品，但却鲜少涉足港片改编领域，而在马睿看来，张浩是促成《新逃学威龙》诞生的主要原因。在网络电影界活跃多年的张浩，凭借独树一帜的喜剧风格积累了大量忠实粉丝，而《二龙湖》和《四平青年》系列也早已成为网络电影界家喻户晓的喜剧IP。
“浩哥实际上是养成系偶像，他自己的粉丝跟着他一起成长起来，他的梗也只有那些人懂”，在马睿看来，周星驰的作品无法超越，因为周星驰有自己独一无二的风格，而重拍的意义在于以一种新的风格去演绎经典，张浩作品中独具一格的笑点和包袱恰好能完成这一目标，为观众带来一部“浩氏喜剧”风格的《新逃学威龙》。
在《新逃学威龙》中，主演张浩和童飞有一段有趣的对话，童飞问张浩“你是哪人”，张浩答道“我是二龙湖人”，童飞又问“你听没听过有一个叫二龙湖浩哥的人”，浩哥摇了摇头说“我没听过”。简单的一段对话，瞬时“炸”出了不少弹幕，粉丝纷纷留言称“宇宙打通了”、“太嗨了”，浩氏喜剧的魅力大概便在于此。
在马睿看来，港片IP本身就有大量受众，这一点从影片上映前后的观众反馈也能够看出来。借助IP自身的热度，在《新逃学威龙》上线前几天，影片便登上了抖音、快手、猫眼等平台的电影热搜榜，而片方借势加大营销投入力度，通过站内+站外联动的方式，助推《新逃学威龙》话题持续发酵，并有效转化为平台播放量。截止截稿日，破记录性四登抖音热搜，抖音热搜“3+1”流量强势助推，连续三次高位登陆抖音热榜、娱乐榜热搜，一次登陆抖音实时热搜上升热点，硬核官宣、口碑加持，热度持续走高。引爆抖音的同时，快手热度节节攀升，上线当日#新逃学威龙上线 话题冲破快手热搜，由于爆款+高纯度剧情投放双重加持，导流效果显著。
IP改编不能只向“钱”看
去年以来，国产网络电影迎来提质减量的关键时期，在线上观影需求不断提升的前提下，网络电影IP化的趋势得到进一步凸显。据统计，在2020年票房过千万的网络电影中，IP改编作品数量占比达到了37%，而在年度分账票房TOP10中，由知名IP改编的网络电影占据6席，由此可见IP改编已然成为了网络电影的主要取材来源。
当然，在IP改编热潮不断升温的同时，相应地也为行业带来了一些隐患。“面对市场上的大量IP，有些人会陷入一种怪圈，即认为有名气、受众广的就适合改编，就能带来收益”，马睿谈到。随着一些对行业熟悉度较低的新玩家入局，不少公司开始“圈地运动”，认为拥有了高知名度的IP便拥有了摇钱树，实际上是一种极为错误的观点。“容易被IP知名度大小所左右，这种行为属于掉入了幸存者偏差的陷阱”，马睿补充道，改编IP不能只看到商业价值，更要看到IP背后可以给整个产业链上的人所带来的“刺激”，能让大家更好地投入到内容制作中。
改编经典IP向来都有着重重困难，而对于在观众中有着巨大影响力和知名度的港片IP来讲，改编起来的难度尤其大。在马睿看来，改编IP的要领首先是热情和情怀，“做内容的人缺不了热爱，得让投入在其中的制作人、创作人甚至是后期都觉得做这件事有意思，尊重每一个岗位的感受。”马睿以《新逃学威龙》为例，团队中无论是幕后人员还是主演都是港片黄金一代的见证者和参与者，每一个人都对周星驰有很深的情感，也正因于此在制作《新逃学威龙》的时候大家能够享受其中、干劲十足。
为了能让对故事发展熟稔于心的观众再看时仍能够沉浸其中，产生一种久违的熟悉感，在对《逃学威龙》IP进行二次改编时，新片场影业还邀请到了曾在原作中有过出演的黄一山、黄一飞等老牌香港演员出演。马睿介绍道：“请原作中的熟脸演员出演，实际上也是为了让这个IP的故事更加完整，同时也包含了主创的一种情怀。”
另一方面，对于判断一个IP是否具有开发价值，新片场影业也有着自己的一套方法论。与关注IP本身的知名度大小不同，新片场影业在选择IP时往往更看重IP影像化的可能。以《鬼吹灯》为例，其之所以能成为盗墓题材的代表作，不断被改编为影视作品，除了与本身的知名度有关，还与其中丰富的内容、元素息息相关。“《鬼吹灯》中的巫峡棺山、湘西密藏等等，都是以一个大家非常熟悉的中国地域去划分，而这些地域中充满了故事传说、奇观，是众多的盗墓IP里最有画面感，最适合影像化的”，马睿谈到。
行业退潮趋势下的变与不变
今年以来，网络电影行业整体增速放缓，无论是作品数量还是分账票房同比都有着明显的下降。据云合数据显示，今年上半年全网作品上线数量为295部，月均49部，而2020年网络电影月均上线数量为65部。除了新片数量大幅度减少外，网络电影分账票房也呈现出一定的下降趋势。去年包括《奇门遁甲》《鬼吹灯之湘西密藏》《倩女幽魂：人间情》等影片的分账票房均突破了5000万，目前网络电影历史票房最高纪录仍是新片场影业的《鬼吹灯之湘西密藏》，排在票房榜前列的作品体量多集中在2000万以内，头部爆款数量有所减少。
显而易见，在疫情红利消失后，网影市场整体归于沉寂，对于制作公司而言也迎来了提质减量的关键时期。“目前行业都在慢慢地减量，最近的这两部电影（《黄皮幽冢》和《新逃学威龙》）其实也是我们调整后的一个结果。”据马睿介绍，今年以来网络电影开机数量减少，一些制作公司自下半年以来就没再开过机，这是明显能够感受到的变化。
“行业退潮的同时，其实也在经历新一轮的洗牌和筛选，包括制作公司的筛选、导演的筛选、剧作的筛选等等，渗透到行业的方方面面”，马睿补充道。经历去年疫情的推动行业迎来大爆发后，网络电影的红利期已经逐渐过去，而对于每个从业者而言接下来需要考虑的是如何继续做出精品内容。作为业内的头部公司，面对这场行业变局新片场影业也制定了一套应对措施。
首先是“不变”。过去，新片场影业针对不同的IP和不同的类型赛道制定了不同的开发战略，比如冒险题材、民俗文化题材、港片IP怎么做等等，都有一套具体的方法论，而这套方法论也会继续贯彻到之后的作品开发中。当然，在发挥优势项目的同时也将注重补足短板。据马睿介绍，在《新逃学威龙》之后新片场影业还将继续开发一部周星驰系列港片，而针对冒险题材受众和趣味的变化，后续也将尝试加入新的不同元素。
其次是针对行业新形势所做出的相应“变化”。在行业提质减量的整体大趋势下，新片场影业也进一步完善了作品产出标准、延长作品开发周期。“我们将开发重点放在了剧本上，可以看到从项目策划到剧本完成之前的整个周期比之前要长很多了，基本是以前的两倍”，马睿谈到。由于下半年公司新片开机数量减少，因此将重点放在了开发工作上，未来会给市场带来更多具有突破性的题材和类型。与此同时，正是由于对作品质量的把控更加严格，随之带来了对人才需求的变化。
据马睿介绍，今年以来新片场影业进行了人员调整，针对人才的能力指标以及经验指标与以前相比有所不同：“目前公司正经历从重视产出到更重视质量的转型阶段，对人才的需求也相应有所变化，未来会将重心放在作品开发阶段，吸引更多开发型人才。”
IP改编作为网络电影的一个重要开发战略，早已被证明有着十足的商业前景，而《新逃学威龙》的成功上映也让业界再度看到了港片IP的潜力。随着影片的走红，未来业内有望继续着手经典港片IP的开发，围绕IP战略为市场带来更多具有创新性和突破性的内容。