【名人画说】绘画作品之高下，画风诗意不同，终在境界差别较大

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绘画作品之高下，画风诗意不同，终在境界差别较大

文/钱毛毛

对于绘画略知一二的人都知道，绘画作品的画风诗意有高低之分，其差别是非常大的。之所以有这样的差别，根本原因是因为每一幅作品所体现的的境界不同，画家所表达的思想内涵各异，才产生了如此大的差别。或许正是由于这样的原因，很多画家穷其一生，仍然默默无闻，不为世人所知；不过有些绘画家，却能够少小成名，独领风骚。

▲仇英作品

一、中国画的境界

在很多绘画作品当中，画家都将人与自然的关系表现得非常详尽，既体现出了自己作品的内涵，同样也让观者感受到了人与自然的和谐统一。作者往往通过作品中的一山一石，或者是一草一木来提升着整幅作品的价值，这些微小之处无不体现了画家深厚的功底和对自然、对生活独有的感受。

▲仇英作品

虽然每一幅作品，呈现出来的状态各异，不过最终决定其价值的，仍然是蕴含在绘画作品当中的境界。正是因为它们的境界不同，才让观者感受到了不一样的精气神儿。虽然有很多作品，让人乍一看上去表现的非常完美，不过却不能让人有心动的感觉，归根结底，还在于它的境界不高。

▲仇英作品

二、中国绘画的艺术感染力

通过绘画作品的艺术感染力，观者也能感受到画家要表现的思想内涵。在这一点上，由苏东坡创作的《古木怪石图》就是一个典型的例子。在苏东坡的画笔之下，无论是奇形怪状的古木，抑或是涡状纹理的石头，都给人一种看穿人生虚空之后的大彻大悟。

▲苏东坡《古木怪石图》

正是因为这样的原因，苏东坡的这幅作品，受到了大家的热捧，直到今天仍然被人广为传颂，同时也让观者流连忘返于画中。在他的影响之下，很多画家也创作了同样的作品，不过与苏东坡的作品相比，无法表现出自己独有的思想内涵，艺术感染力也就相差甚远，因而很难与之相媲美。

三、钟情于指画的潘天寿

潘天寿的绘画作品琳琅满目，但他的指画尤为传神。究其原因，他指画的成功与他的性格有很大的关系，同时也与他内心的追求息息相关。潘天寿所处的生活背景，正值中国画技法更新的关键时期，受到这一历史事件的影响，潘天寿也注重创新变革，在创作的过程当中推陈出新，因而才形成了自己独具一格的指头画。尤其是在创作梅花和古松的过程当中，力量感和沧桑感尤为重要，在他的指头画中，他把这种力量和沧桑表现的淋漓尽致。

▲潘天寿作品

潘天寿这种不拘一格、开拓创新的精神是其他绘画家不具备的品质，也是他独树一帜取得成功的原因。在潘天寿的晚年时期，他更加注重狂野的创作手法，因而更多的采用了指头画形式，将沉稳质朴的性格展露无遗。这在他后期的绘画作品当中，体现得最为明显。

▲潘天寿作品

看得出来，中国画能够历久弥新，世代相传，并在世界范围内产生深刻的影响，与绘画家们的思想境界不无关系。正是因为有了他们的革新与创造，才让中国画走得深远，影响更为广泛。相信在今后，中国绘画还会勇往直前，开创更加辉煌的局面。