小禅文字如一幅老画

作者：陌上_花

因为喜欢美术，对作家的作品，平日读的少。一日，学生拿来她的绘画作品让我评，闲谈中，她说起雪小禅的小说《刺青》《无爱不欢》在学校里流传。学生是个恬静的女生，她最喜欢读小禅的散文，她说她的散文像画，尤其透着一种色彩美。我找来读，发现——雪小禅的《欢未央》随笔集中的文字，无不蕴含着音乐美，戏曲美，还有建筑美。尤其写“色彩”的一组文字，感觉雪小禅更像是一位画家，对色彩的理解，描摹，对色彩的悟性，简直就是活脱脱一位油画家。小禅文字中的文化元素多，且底蕴很厚。

雪小禅对颜色的感觉是敏感的。她在《色》一文中说“我对颜色这东西是有气味的”。

这个感觉，她从小就有。她对白色尤其对白色和蓝色的迷恋，几乎充满了所有的小说作品。“薄薄的早晨，清凉似水，乍暧还寒，那一定是白色的，穿过了那条常常有人生炉子的小街，烟雾之中，感觉白的可爱”。

如画的语言。

“在一幅画中，色彩只起着一种吸引眼睛注意的诱饵的作用。”不论这种吸引是出于单个色块,还是色彩结构，在法国画家普辛那里，都像是斗牛场上的一块红布。那麽悦目。

悦目的是雪小禅文字里的白色，白衬衣情结几乎是雪小禅少年的梦。

黑格尔在哲学观念上帮助绘画形式进行了革命性的转变。他认识到色彩在绘画中的份量，并认为绘画要通过颜色，才能使丰富的心灵获得它真正的生动体现。作家的雪小禅在写作上，对色彩的敏感，细腻，简直就是融入了心灵，她将色彩丰富细腻的变化层次和利用色彩的色相及纯度，以及特殊的孤立的色彩视觉，通过文字给人们以视觉阅读的享受。如：

“金色是不讨俏的。用在女人的衣服，穿得不好，就是暴发户的形象，如果再戴金货，如果这金货再是满脖子满手，这形象太适合正房，小妾永远不肯戴，一定是一脸书卷气，青布衫子罩着，素着一张脸，那青和金比起来，虽然单薄，可是情调”。（《金，明晃晃的凉》）

在此文中，她通过巩俐一张的旧照，写到：“穿着金色的晚礼服，人也灿烂得笑着，想必那时正热恋？金色衬托得一切如此富丽，可现在看上去，它却是凉的，一丝丝凉意，渗透到金里，更坚硬，更无奈，更有流年似水的荒凉和无奈。”她将人生，爱情赋予了“金”的凉和光亮，“它不过是压在樟脑箱里一件旧衣，虽然也是金色，可拿出来时，没了光亮，只觉得过气过时，甚至带着莫名其妙的惆怅。”

小禅对蓝色和青色是迷恋的。

她写到：

“蓝是迷人的，有一种妖气在里面。蓝是多么诱惑的颜色，和红比起来，其实它更妖，和黄比起来，它显得多神秘，和黑比起来，它又是俏丽的，如果一个女人穿蓝穿对了，就是倾城之色啊。”

从小禅的文字中，她对藏蓝是迷恋的。

“我不停地买蓝色的裙子，藏蓝的居多，再配上白色宽大的衬衣，连我自己都觉得飘逸而空灵，难免带着自恋的成分，可是，非常妥当。妥当到以为完美。”

每个艺术的女子都追求唯美。

“夜空中的烟火，因为蓝色，就带着几分莫名其妙的快感和绚丽，可是，分明又是刹那的，只一个刹那，耀了你的眼，之后，是一地灰，一地凉。”

但在所有的颜色中，雪小禅最贪恋青。

因为她喜欢戏，而且对戏中的青衣情有独钟——我最迷恋青衣的角色：张火丁，程砚秋，梅兰芳，赵荣琛，演的无不是青衣。

“青有沉稳在里面，有淡淡的说不出的古意。品瓷，青瓷最是赏心，我记得有个牌子叫“匠心坊”，里面的东西，有青砖和青石，还有青布，配上红灯笼，十分符合我的风格。而最引我的，是青瓷碗，上面的图案是缠枝莲，单是缠枝莲这三个字就蚀了骨，缠枝莲，花缠枝，用了青色，就是倾城之色。”

“青梅煮酒论英雄，有豪气，拍电影结束叫杀青，一个杀字，寒凛凛，杀青，多销魂！”（《素素的青，诱人的青啊》）

还有，对“青葱岁月，这几个字便有少年的独上高楼之意，我记得自己写过一个小说《谁不爱自己的青葱岁月》，我想，谁都爱，少年的情结，谁都抛不开，那也许是一生的情结。”

难以割舍的是情结。

再看她对青花的描述——青花是一种白底蓝花儿淡雅青翠的瓷器。粉青与绀青交织的“青花釉里红”更让步惊艳，我喜欢粉青与绀青的叫法，又中国又典雅，简直是岁月里一朵绮丽的花，这样华丽，又这样朴素，是沉溺在江南小桥流水中的花间小令啊。

青色最简单，但青色也最深刻。小禅在读丰子恺谈名画谈名曲谈建筑，一下子豁然洞开，“从小细节发现生活之美生活之妙，这才真正是大家啊。”

难怪小禅那么迷恋青色，即使长篇小说亦唤做《刺青》，她深刻的说：“刺本身就疼，刺的是青，在皮里肉里也在心里，有谁可以是谁一生的刺青，这恐怕是难忘，是爱，是一生的疼。”

有一年她去江南，正是春天，看到婆婆们戴着一方青巾，她笔下这样写到：

“印着青色印花布，有俏丽的女子去采茶，然后晒青、晾青、摇青、炒青，把整个春天炒在锅里，端出一碗青茶，是上好的龙井，此时，此刻，我的心里怎么会不是一片青色？这一生，沉在青里，管它呢，只要自己喜欢，我就一意孤行地喜欢着青，我愿意青下去，一直青到老。”

多么惬意的生活。多么痴迷的青色，多么画意十足的青色。比画家还懂青色的画家。

让我们再看看她的笔下对色彩的描摹：

——白衬衣是不禁脏的，有时染了就掉不下去，有时，慢慢就黯黄了下去，就像青春，一寸寸地往后退着；

——青就让我常常想起瓷器和腊染的布，好象初恋，晕着淡淡的青，薄青薄青的，可难以掩饰它的美，近乎透明。青的味道接近水仙的味道，有淡淡的花香，回味绵怅；

——粉红是十分挑人的，脸色越是惨白，穿上越是好看，有惊艳的效果；

——黑这样神秘到了无边无际，又觉得哀艳到了极点，但凡是正式场合，穿黑色的极多，永远的稳妥；

——蓝配红有一种妖气在里面，我有一条特别波西米亚的藏蓝裙子，配了黑色的上衣，怎么都觉得压抑，后来外面罩上一件红色的披肩，一下子就活了起来。

——比如黄色，比如金色，它们总有一种腐朽的味道，虽然金色明晃晃的，可是，如果它冷下去呢，让人觉得小说的收梢是清冷的，虽然看着灿烂。黄色就更糊涂了，明艳的要死，是凡高的向日葵，看着可以，真要穿在身上，总觉得危险，好象要警告别人。

——米色是稳妥的，又显得洋气，不张扬的，但却是有力量的；

——绿虽然是让人歌颂的，可是，水嫩嫩的绿总给人轻浮的印象……

（以上见《蓝》，《黄》，《绿》，《粉色》等有关作品）

雪小禅比画家还懂色彩。

法国印象画派画家塞尚是别具一格的人物，许多画家一直将色彩的纯度作为强有里的表现手段，而塞尚却把灰暗的中性色引回到画面中来，以寻找一种永恒的感觉。在这方面，就像马蒂斯晚年的创作沉迷于版画和单色剪纸，“如果线条是诉诸心灵的，色彩是诉诸感觉的，那么就因该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能够把色彩引入一条合理的道路。”我想，作家雪小禅一定是从这中性的“灰”色和“剪纸”的单色中悟出了“作文和生活一样简洁”这样意味深长的话之内涵吧。

黑、白、灰三色是无色色调。几乎所有的衣服都有它们的影子。这三种原始色调一直是服装设计师的宠儿，在T型台上历经百年而不衰。1992年巴黎时装界刮起的灰色旋风更是将深寂淡漠的原始色调推向前端，成为女士服装的瑰宝。许多大都市色调，如北京的主色调亦是亦灰色为主，是文化的大雅色调。

乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝和白配起来，会出现更具魅力的效果，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。试想，如果雪小禅以雪白的衬衫，下着浅灰长裤或藏蓝的长裙，一定会搭配充满了现代、优雅的气质和风情，若以棉布的灰色飘逸装配上白衬衫，则会显得端庄大方，于秀丽的气质中添一份雅致。

我想，小禅一定是懂得了色彩与生活，色彩与文字，文字与生活“简”“洁”之真谛的。

在视觉行为中，很多人会将意想形象化，赋予不具备色彩的形象以色彩。几年前我在读好像是一本《审美心理学》中记得有过这样的描述——真正的画家或作家，是能够把彩色看做黑白，或在黑纸上写白字，诗人李贺就是一个在黑纸上写白字的诗人。

中国画中有“墨分五色”之说，它虽然指的是墨的浓淡层次，实际就是画面的明度关系。中国画亦有“留白”之说，这点，小禅一定是明白了其中的“画道”，因此，她把写字（文章）当词写。确切的说，她把文字当画作。

从小禅文字中，还可以看出，对摄影的光影的敏感运用，光影是无法复制的，每一幅摄影作品，即使你在同一时间、地点，由于光影的变换不同，拍出来的作品亦不同。小禅的随笔吸纳了光影美学，一字一词一句，就是一副照片。赋予文字以鲜活的“色彩”出来，细微，转和，透明，斑驳，像是强烈日光下的树荫中的感觉，温暖中含着微凉。牵制着你的思绪，使你的心境在画面、色彩、光影中，体会生活的完整与不完美。有种炎夏绿荫中人们倦怠茫然的感觉，又有种冰天雪地中使你看到温暖的草屋烛光，使具有这种生活经历的人如临其境，是内心活动的情节化，是语义要素更深层的审美。

禅文，像画。

像一幅老的油画。

书 评 征 集

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