百万观众在线刷屏，这宝藏综艺终于炸出圈！

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从来没想到在节目中能看到这种画面。 

没想到能看到温柔腼腆的朴树画风突变唱跳rap选手。

打着拍子卖力抖腿的样子，跳了又好像没完全跳。

没想到音乐综艺决赛舞台上选手会做音乐剧实验，唱了一段文物南迁的历史。

年轻人心无旁骛在这个舞台向先烈致敬的时代发声，弹幕刷满的是“格局”。

没想到一个患有“社交让人恐惧症状”的大男孩会偷抹眼泪。

弹幕为他刷屏Romantic Never Die，浪漫永存。

为这个叫朱恩池的男孩夺得全国总冠军感到开心。

99个舞台，104个日夜，36组音乐人的夏天终于随B站音综《我的音乐你听吗》冠军之夜在昨天晚上落下帷幕。

如果用一句话总结这群年轻人打动我的地方，可能就是

我预想到00后音乐人的闪耀才华，但更惊喜于这群选手用音乐对时代和个人问题的思考。

《我的音乐你听吗》

2021.8.25

在B站音综的舞台上，这不是年轻人第一次用音乐去表达自我的态度。

去年夏天的记忆里，堪称宝藏综艺的《说唱新世代》热度低开高走，却靠口碑屡屡破圈，成为豆瓣9.1分的公认年度黑马。

当所谓的说唱选手还沉溺在票子链子妹子面子，《说唱新世代》这伙年轻人却想方设法为时代发声。

圣代的《书院来信》写的是豫章书院事件。

以受虐儿童视角写成的“藏头诗”，是对社会事件头皮发麻的质问控诉。

于贞的《她和她和她》鼓舞了无数女孩。

她们无须被女儿、姐妹或母亲的身份捆绑，本该去追求梦想和自由。

汽油队的《we we》用诗人笔触，在狭窄舞台唱出世界和平的大爱。

午夜蠕动子的《人间普通指南》用入世态度，向内卷社畜呼吁“普通没问题”。

主题从社会到家庭，从世界到个人，应了那句“万物皆可说唱”的口号。

今年B站继续推出音乐综艺《我的音乐你听吗》，音乐形式不再停留于说唱。

同样是30多个画风迥异，拥有个人音乐表达和态度的年轻音乐人。

不同的是选手专长扩大为会唱歌能创作的全能选手。

原创能力不容小觑的年轻音乐人们带来了不少抓耳又洗脑的原创惊喜。

时代峰峻（TFBOYS公司）三代说唱老师朱恩池带来了一首《穷小子》。

这也是他在总决赛舞台上和朴树合唱的歌曲。

这首歌的创作灵感来源于楼下的房产中介，而这首歌词中也讲述了朱恩池自己幕后的故事，

“爸爸很普通，妈妈普通，甚至外婆也普通，想赚大钱”。

舞台上音乐响起的瞬间，外表看似斯文的朱恩池解除封印，社恐社牛无缝切换，又称“社交牛杂症”。

主动选择坐到观众中开唱的他尽兴摇摆，用戏谑态度说唱来展现自己作为穷小子却不甘平凡的潇洒。

余梓桾&张子薇不仅是节目唯一组合，他们的《戏歌》更是独一无二。

焚香、古琴、呼麦……仪式感十足的世界音乐让两人像是从壁画中走下来的乐师。

音乐在脑海中具象为一部神话史诗，闭上眼睛尽是亘古不绝的历史信仰。

音综井喷的时代，几近被榨干的市场还能听到新声音当然是惊喜。

高赞评论建议节目组干脆改名为《你的音乐我的妈》，“让你办音综不是让你请神仙下凡”。

但对于这个时代的好音乐来说，好听是不够的。

华语音乐黄金时代早已过去，这个时代只见流量，不见歌手，神曲当道，大师沉默。

“哥哥姐姐”回炉综艺，靠时代金曲翻红早就不新鲜。

天后孙燕姿久违开嗓，不料却被当作“冷门歌手”顶上热搜。

被喷了十多年“江郎才尽”的周杰伦直言

我现在很少听别人的歌，因为我16年前的《以父之名》还在流行。

什么是这个时代的好音乐？

《我的音乐你听吗》节目组给出了一种实验性探索。

节目组要求选手在创作音乐同时策划一张专辑。

专辑，黄金时代的象征，天王天后百万销量背后是歌迷真金白银砸出来的认可。

专辑，这个时代的鸡肋，可是就连业内人士都承认流媒体时代专辑意义不大。

为什么要把专辑这个“过时”概念和年轻人捆绑？

唱片人沈丹扬一语点破这个时代不是不需要专辑，而是需要更多元素驱动。

年轻音乐人如同专辑。

这个时代驱动他们的元素是未经雕琢的灵感以及心无旁骛的热爱。

他们的态度在作品中外化为对社会问题的关注和发声。

张三七外表一身朋克范，貌似头发一甩，谁也不睬的酷女孩。

直到她用丝滑带点沙哑的嗓音唱出《听你的话》，观众对她的初印象被彻底颠覆。

音乐旋律四平八稳，张三七淡漠的表情反而有催泪效果。

歌词唱的是张三七的童年回忆，记事起她的父母就已分开。

少女早熟，她明白父亲离开意味什么，仍无时不在渴望父亲关爱。

在无力改变的现实面前，她只能为了保护母亲而伪装脆弱。

与其像女孩般不甘，“宁愿自己是个男孩，从此告别少年时代”。

召集人许嵩喜欢歌词“你常想起我吗，你照镜子的时候”。

人们相信女儿像爸爸，可是转身离开的爸爸照镜子时会想起血肉相连的孩子吗？

问的是自己，也是无数受原生家庭伤害，活在自我否定中的孩子们。

也许他们内心的伤痛难以被时间消化，需要一辈子治愈。

还好有人在发声，他们并不孤单。

音乐比赛自然以写出抓耳旋律获得观众认可为共识目标。

刘瑾睿反其道而行之，写出一首并不完全依附流行的《呼吸我呼吸的》。

唱腔严肃沉重，旋律灵动大气，乍听有些悲恸。

歌词站在造物者视角替地球母亲发声，审视人与自然的关系。

刘瑾睿把垃圾袋和塑料瓶拼接成的“演出服”罩住身体。

她轻声吟唱，历数空气污染、水源污染、森林火灾等人类破坏生态的暴行。

恶行累积，呼吸困难，声音越发高亢，感同身受地球之痛。

从为了生存不得已破坏，到如今为了生活无休止索取，人类对于自然的责任早已背弃。

人们总想当然环保是为了保护地球，却从未想到环保是为了人类未来。

原创音乐的同时肩负地球母亲吹哨人的责任，是年轻人的担当。

杨默依可能是节目中接近成功的选手。

她是张艺兴、王俊凯等艺人的音乐制作人，许嵩说她有着“珍珠滑过绸缎的声音”。

可即便如此，她也有她的痛苦和自卑。

她把消极写进了《卸装》，卸下的卸，伪装的装。

所有人都梦想走到台前接受万众青睐。

可现实中无数杨默依这样的“大码女孩”主动或被动隐居幕后。

嘴上说着无所谓，装裹灵魂的不过一副皮囊而已。

却不免在他人目光中怀疑自我“徜徉在街道会不会是痴心妄想”。

外貌焦虑跟性别无关，跟体重、年龄乃至成就统统无关。

而是一个全社会应该共同应答的永恒课题。

杨默依的《卸装》是为外貌焦虑的人们发声，也是向他们喊话

“你呀你，是真的漂亮！”

赛程中有一场对阵相当精彩。

先登台的叫吕彦良，今年刚满18岁的天才少年。

音乐功底和音乐兴趣都属顶级，业内人士推选他排名第一。

还没成年就能在卧室鼓捣出一整张专辑，吕彦良领的是“龙傲天”剧本。

龙傲天的“傲”，是骄傲的傲。

几轮竞演，他创作的曲目大多实验性大于流行性，不受观众青睐。

他的音乐态度简单直接没必要为赋新词强说愁，没必要为讨好观众折腰。

面对天赋惊人的吕彦良，导师既怕溺爱误事，又怕引入歧途。

小心呵护华语乐坛前途无量的潜力后浪。

阴差阳错，和吕彦良对阵的叫李昂星。

25岁的李昂星在节目中已算“高龄”，条件一般，才华寥寥，不会乐器不识乐谱。

几次被别的节目拒之门外，求别人唱首歌都没机会。

开局领的是一轮游剧本，几轮垫底，只等出局。

李昂星带来的是《有谱》。

红西服、小丑妆，舞台上他是一个轻贱尊严的小丑，如同在唱自己。

唯唯诺诺做着滑稽动作，自嘲“揣着明白装糊涂是我的人生态度”。

曲风轻快，台上台下都跟着他的戏谑音符踮脚。

请记住戴佩妮此时表情

进入副歌，李昂星瞬间“黑化”。

“就是没什么天赋，大不了自己开条路“

歇斯底里、撕心裂肺怒吼：不识谱怎样，谁比我有谱？

极尽癫狂的自信让他在舞台上获得电影《小丑》般自由，共情感染了所有听众。

掌声雷动，全体起立。

受宠若惊的李昂星反倒手足无措，哭笑不得表情挂在小丑妆上更加卑微。

B站网友留言好听吗？那是掉落的尊严碎成一片一片，终于被我捡起来的声音。

召集人给李昂星打出了节目首次满分，告诉他以后再也不用求着别人上节目

“以后别的节目求你你都不去！”

不论音乐还是现实，逆风翻盘的李昂星为所有平凡又不甘平庸的“失败者”在这个舞台发声

不管别人认为你多离谱，请坚信你是有谱的。

很难再用传统的音乐综艺来定义B站这两年接连推出的《说唱新世代》、《我的音乐你听吗》。

这不是过去十年里，我们反复看到的选手们飙高音，唱Rap，频繁唱老歌来获取评委高票最终晋级的节目。

《我的音乐你听吗》更像是一个窗口，打开它，你能看到的是和每一个人都相关的时代，社会，个人问题的反复思考。

通过原创的歌曲，用心的歌词去呐喊。

原生家庭、环境保护、身材焦虑、自信成长……

这群年轻人不光会唱，还有为时代发声的勇气，有种！

流量会退潮，金子会发光，一代人终将老去总有人正年轻。

大浪淘沙，有态度的年轻人不会被埋没。

无数朱恩池、李昂星一样的年轻人不仅需要追梦音乐，更需要这样一个舞台为时代发声。

年轻的他们总有一天会被大众看到，就像人类古老的交流形式音乐一样。

生生不息，滔滔不绝。