有101个理由传承笔墨（四）——水墨线条
48. 内涵是线条之本质，流畅乃线条之精神。北宋郭若虚在《图画见闻志》中称：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”这是在一定形态前提下，以线条来诠释其精神的典范，这也是中国书画的传神所在。线条，自然充当着主角。换言之，无其形态，也无线条之价值。线条与字体、物体共同担当其文化使命，所以在主体中必须注入相关的文化内涵，加之累积的笔墨精神，线条才有生命感。
49. 枯而徐不燥，湿而疾不滥。浓而迟不滞，淡而涩不薄。枯湿浓淡与徐疾迟涩，尽在把握。恰到好处，是其功力。每题都在解决矛盾，比如淡与涩，颇难把握，淡或水多，涩笔易滥。应水穷而淡，涩方可行。一切矛盾或在经历后才有经验。
▲ 烟云供养 10cmX8.5cm
50. 浓淡生层次，提按生灵动。速度生气势，虚实生意境。轻重生变化，顿挫生内涵。宣纸、湖笔、徽墨、端砚，加文化、修养、磨砺，千百年的智慧积淀，一脉传承的水墨艺术；以轻重浓淡交织出艺术层次变化，用提按顿挫描绘出内涵时代特色的壮丽图卷。
51. 担夫争道有避让，轻重缓急在顺畅。千家笔墨各自传，万变不离道中央。据传公主之轿与担夫争道，或是后人附会。应为担夫与担夫“争”（让）道而过。这里之争，实非真争。过去乡间路窄，两副担迎面相遇，两担宽于路面。然担夫自有办法，两人各自迎背斜向，待到背近靠背时，同心顺势慢转，就转到了各自去的方向。不碰不撞，无碍而过。书写之法同理，两线并而不黏，有如担夫争道，可谓传神之谕。
▲ 凌云翰题曾瑞卿所作山水图 34cmX137cm*4
52. 绞捻万毫，皴擦点面。凝练笔墨，聚集神逸。提高线条质量，重在用笔、用锋。快慢轻重与干湿浓淡，皆有直接关连。浓则迟，淡则速。干则绞，湿则提。追求自然之美。关键在应变，功夫在熟练，还须大胆、细心、自信和果断。
53. 心田无杂，身肌松弛。思于画前，意在笔后。如同玩物，乐在纸笔。轻重干湿，应变自如。迟拙内涵，线中有物。不求形似，但求神逸。先是功到，再是放松，重在自然。有了功夫，才能放松，设定方向，然后释怀，忘记成败。艺术家不怕失败，不计功利，方有佳构。
54. 宁慢勿快，宁断勿连。宁拙勿巧，宁生勿熟。宁粗勿纤，宁厚勿薄。宁润勿燥，宁淡勿艳。宁涩勿滑，宁简勿杂。“哲学”之词，虽是舶来品，但在2000 多年前，我国哲学已很成熟。诸子百家，皆为先哲。尤为老、庄，可谓哲圣。故哲学充满于国学。书画中从笔墨到黑白、从笔法到墨法、从小章法到大布局，无不充满着哲理。所以每一点滴、每笔每画，皆须辩证地看、换位去想，倒顺皆可，都有万花筒般的变数。艺术，就在这变数中滋生。
▲ 弘一法师诗句 34cmX68cm
55. 功宜慢，慢生静。静能拙，拙出巧。前面说过，中国书画，充满哲理。在太极拳的慢动作中，很难看出它的“狠”。这就是文化，就是内涵。中国书画也一样，看来漫不经心，其实这慢吞吞的线条，内涵着张力。在其朴实的点画中，寓藏着动静，在那笨拙姿态中，蕴涵着智慧。
56. 偏侧之锋，慢能治薄。方折之线，少露锋芒。“壁坼”之法。其线颇有自然之美。何谓“壁坼”？旧时土墙坼裂之痕是也。南宋姜夔在《续书谱》中称：“用笔如折钗股，如屋漏痕，如锥画沙，如壁坼……壁坼者，欲其无布置之巧。”但壁坼之线，颇难把握。在侧撇、折笔中稍带涩意或调锋减速会显奇效。慎用偏侧、壁坼去出锋，以利减少断柴、折篾之俗病。
57. 灵动与朴实，亦有调合点。飘逸与厚重，也有共通处。古人有绵里藏针之说，苏轼自论：“余书如绵裹铁。”明人解缙评：“东坡丰腴悦泽，绵里藏针。”所谓绵里藏针，就是软中有硬，将软硬的矛盾转化为美的内涵，是中华笔墨所追求的内在美。
▲ 元人华幼武 34cmX68cm
58. 行草之书，写意之画。可通心脉，流露情志。大凡行草书、写意画，学时必须意在笔先，用时却应意在笔后。否则，心气不能畅达。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒、险丽亦有深浅，变化无穷。”可见书家状态情志，必然系连笔端。故必先做好功课，注重平时积累。用时就无须斤斤计较了。
59. 线条有境界，气韵是关键。构架书画，实在线条。作品之生命，气韵之生动，依赖线条。线条气韵，先在其势。势中灵动、变化，内蕴在人，人以内外功夫，激越豪情抒以笔端是也。刘熙载在《艺概》中也说过：“高韵深情，坚质浩气，缺不可以为书。”故养足浩气，熟练功夫，方可倾情而为之。
60. 气韵在形势，一贯柳穿鱼。气势若虹，必先通畅。笔断意连，一以贯之，是谓势。古人有谓“柳穿鱼”，儿时常在河浜溇沟抲到几条小鱼，顺手折一柳条串起，形若一行字，小鱼各自左右横斜展出，重心却挂在一条线上，任其舒展跳动，始终一以贯之。虽然有点残忍，比喻却很生动。书者或可恍然，势在其中矣。
▲ 元人题画二首 34cmX68cm
61. 一波三折，并非波折。是在内涵，还在心力。古人指一波三折，如捺笔，先落笔回折，再顿挫引笔，最后回锋收笔。其实一旦熟练，唯心力到位，笔上无需面面俱到。只要意到，不露锋芒，轻重波折含蓄即可。黄庭坚晚年，如撇捺中或有明显折意。是他功力与体力不对称的情况下，所产生的另一境界。可供参考，无须为范。因未老先熟，反会夹生。
62. 枯而不散，散而不飞。湿飞不浮，丝丝入扣。线条到明代，已是登峰造极。陈淳、徐渭、八大、石涛、王铎、傅山，在写意画、行草书中，盘若游龙、出神入化。徐渭、王铎的潇洒，傅山的圆转，现代林散之淡墨线条散而不飞、丝丝入扣，把笔墨线条演绎到了极致。吾辈可借耳。
▲ 明人马愉题高漫士云山图 34cmX132cm*4
63. 直中求曲，曲中蕴直。实中见虚，虚中藏实。连中欲断，断中意连。有中若无，无中生有。曲直虚实、连断有无、黑白轻重、浓淡快慢，皆相辅相成，互生互补。全在笔墨、功力、审美、境界。或可换位思考，计白当黑，相得益彰。
64. 苦练在手，善思在脑。捷径在古道，功到自然成。学书学画，唯有临古，才是捷径。西方有位画家问一中国老者，学中国画，需要几年能学会。老者回答：“3000 年。”此话听起来少善意，其实老者是以哲学思维回答问题，既真实，又哲理。中国书画有着3000多年的文化积淀，国人自幼浸润在国学的养分中，一笔一画一线条，无不内涵着深厚的中国文化精神。不是吗？明朝那线条中的潇洒、雄浑、高逸，有异于宋元的流畅、灵动与雅致；宋元线条又异于晋唐线条的严谨、古朴与稳重。这就是线条的内涵、线条的文化，也是中国书画的独特之处。换言之，今天的线条，已交织着3000 多年的文化积淀