傅抱石字画简易鉴定方法

　　傅抱石在日本度过了将近三年的求学生活。但他对个人艺术创作如何受日本美术影响这一话题几未发表过正面陈述。直至1962年傅抱石到北京开会期间接受中 央美院瑞典留学生雷龙的访问时才讲道：“日本画对我也有影响。一是光线;二是颜色上大胆些了。现在看来，第 一点比较显著，在创作上注意了光线对比等等。”这段话主要还是从中国画技法革新角度谈的，所说的在光线、颜色等方面对日本画的借鉴，在其入蜀后诸多自成面貌的山水画作品中可被察知。

　　纵观中国绘画史，也是经一代代绘画大师们不顿创造与更新的历史，翻开中国历代画家作品可以看到，凡是有成就的大家无不是都具有自己独特绘画风格的，并能把自己的学识修养及对自然的感受通过与笔墨的程式语言融合，随心所欲的把自己的个性发挥出来。特别是在中国山水画的皴法中，因千年来山水画的每次变革都是与皴法的创新有重要联系的，所以历来被画家们所重视。也因画家个性与学识的差异以及对不同自然面貌的理解各异，创造出各种不同的皴法来。传统皴法多以中锋勾点为主，间以侧锋擦染，发展过程中也出现象 “乱柴皴”、“乱麻皴”、“拖泥带水皴”等更具抒发性情的皴法，此类皴法无拘无束，随机应变，极 具个性，看似乱画，实是无法中有法，非常人所能及。黄宾虹语“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动”。在近代画家中，大多画家都在传统笔法中老实地遵循古法，不敢越雷池半步。因为受传统所拘，自然不能直舒胸意而达气韵生动之境。能够纵笔运墨心手合一，并随心所欲而达到乱画境界者，只有傅抱石、黄宾虹、陈子庄、石鲁数人而已。

　　傅抱石的书法，我们最熟悉的就是他的篆书、小行书和楷书，从未见过他有草书——准确地说是继承唐代狂草精神的草书作品，这也可以在他的书法观念当中得到理解。

　　傅抱石生于江西南昌的一个修伞匠人家。1921年他以第 一名免试升入省立第 一师范。其时他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿[3] ”的思想。1933年3月，傅抱石东渡日本，入东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师。1935年5月《傅抱石中国画展览》在东京举行。院长正木直彦、画家横山大观等参观了展览。1935年6月，傅抱石因母病回国，1936年7月，他在南昌举办了个人画展，这是他在国内的第 一次个人画展。暑假之后，应徐悲鸿之聘，任教于南京中 央大学艺术系。1937年抗战爆发后，他携全家返新余故里。1938年4月，他受郭沫若的邀请，到武汉参加了三厅工作。此后又移到重庆，自此进入他艺术创作的一个高峰期。他家住沙坪坝的金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下斋”。他图绘《画云台山图卷》，编撰《石涛上人年谱》，同时创作了《石涛上人像》、《大涤草堂图》，这些都反映了傅抱石艺术创作和史论研究之间的关系，以及他的艺术渊源。

　　傅抱石擅长创作人物画,他的人物用笔洗炼,着重气韵,达到潇洒入神的效果。傅抱石的人物画,大概分为两类:历史人物与典故、以文学名著或诗句为题材的人物画。傅抱石所画历史人物,都是历史上胸怀坦荡,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表现心境与共鸣上成就最 大,其中,屈原像与九歌题材的作品,是傅抱石最 好的人物画。张大千对傅抱石的人物画很是欣赏,称他开创了中国人物画千年未有之新画风。

　　新中国成立后，曾任中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第 二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。

　　抱石皴，即以皮纸破笔描绘山水，用散锋乱笔表现山石的结构。这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成。傅抱石先生在总结前人“皴法”基础上，创造出独特的“抱石皴”，其源泉在于中国山水画的各种“皴法”，也成为他“打破笔墨约束的第 一法门”。“抱石皴”把水、墨、设色三者密切结合，泼墨挥洒，变化多姿，工写并用，以排山倒海之势，一气呵成。在用笔上，大胆打破传统皴、擦、点、染的技法程式，一变传统笔线的中锋、侧锋或中侧并用以表现骨法运笔的观念，而运用“散锋笔法”突破成法藩篱。