人生难得是欢聚，唯有别离多
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作者：张风莉，来源：唐诗宋词古诗词(ID:tsgsc8)
在古诗词中，以送别为主题的名篇甚多。
江淹说：“黯然销魂者，唯别而已矣”；柳永说：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”；林逋说：“又是离歌，一阙长亭暮”。
在表达离情别绪方面，诗人大多都是高手，但是在读了很多关于送别的古诗词以后，我却依然觉得，没有一首送别诗的魅力，能超过那首最凄凉、最哀婉的骊歌。
这首传唱不衰、堪为经典的骊歌，就是由李叔同填词创作的《送别》。
李叔同，中国近代高僧，早年是进出名利场，潇洒不羁的纨绔子弟，中年后突然开悟，成为芒鞋布衲，苦修律宗的弘一法师。
弘一法师的一生，是一部情节跌宕的小说，也是一部精彩绝伦的传奇。这部小说和传奇可说的太多太多，今天不说别的，只谈谈他的《送别》。
城南草堂，结下金兰之谊
1898年，戊戌政变以后，受到牵连的李叔同从天津来到上海，并于同年十月加入城南文社。
城南文社是一个以切磋诗词文章为目的的文艺团体，其组织者是曾肄业于上海龙门书院的袁希濂。文社成立以后，每月举行一次活动，地点就设在许幻园的豪舍城南草堂。
许幻园家中富有，为人慷慨，一度是上海新学界的领袖人物，他经常举办悬赏征文活动。李叔同加入城南文社以后，第一次参加征文就获得了第一名。
许幻园非常欣赏李叔同过人的才气，他让出城南草堂的一部分，邀请李叔同和他的日本妻子雪子搬来同住，从此两人成了无话不谈的挚友。
在城南草堂，除了袁希濂，许幻园，李叔同还结识了江湾蔡小香、江阴张小楼二人。五位才子年岁相差无多，且意气相投，遂决定结成金兰之交，号称“天涯五友”。
“天涯五友”不仅才华出众，而且个个风流倜傥，俱是翩翩浊世的佳公子，闲暇时，他们便一起举杯邀月，品茗论文。
除了文学创作，“天涯五友”还关心时事，积极地宣扬新文化、新思想，提倡民权和婚姻自由，从而成为当时支持社会变革的一股新生力量。
在城南草堂居住的这段日子，是李叔同出家前一段极其愉快的时光。李叔同说：“我自20岁到26岁之间的五六年，是平生最幸福的时候。此后就是不断地悲哀与忧愁，直到出家。”
为了纪念这段时光，李叔同专门写了一首《清平乐·赠许幻园》的词作，以表达他在城南幸遇知己、陶醉田园、读书写作的满足和喜悦：
城南小住，情适闲居赋。
文采风流合倾慕，闭门著书自足。
阳春常驻山家，金樽酒进胡麻。
篱畔菊花未老，岭头又放梅花。
雪天离去，成就歌曲《送别》
1913年，二次革命的失败，使许幻园的家族遭遇了灭顶之灾，许家的万贯家财在一夜之间化为乌有。
许幻园怎么也想不到自己会突然破产，他情绪极度消沉，为了挽救家族，许幻园准备离开上海前往北京，找袁世凯讨个公道。
临走之前，许幻园去跟他最好的朋友李叔同告别。
那天，寒风凛冽，大雪纷飞，许幻园站在李叔同的院子里，他声音悲哀而低沉地说道：“叔同兄，我破产了，我就要离开上海了，你们保重，后会有期。”
说完，许幻园不等李叔同出来，就立刻转身消失在了茫茫的大雪之中。
看着昔日的好友渐行渐远，李叔同竟无语凝噎。他不知道许幻园这一去会有什么样的结果，他更不知道他们还会不会再见面，或许，这一别就真的成了天涯。
如果不是雪子出来呼喊，李叔同不知还要在雪地里站多久。他脚步踉跄地走进屋内，坐在书桌前，任感情肆虐，任泪水流淌。在万般悲凉、酸楚的心境之下，李叔同写下了那首感人至深的《送别》：
长亭外，古道边，芳草碧连天，
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
《送别》的曲调亦清新流畅，哀婉动人，但却并非李叔同原创。它的原曲源自19世纪美国作曲家奥德威创作的歌曲《梦见家和母亲》。
当《梦见家和母亲》的曲调传到日本，日本作曲家犬童球溪被它深深打动，他为之填词，名为《旅愁》。
李叔同曾经留学日本，对《旅愁》这首曲子非常熟悉。回国后，他有感于好友许幻园家中发生的巨大变故和人生的聚散无常，于是对《旅愁》重新填词，便是《送别》。
再见面时，已是知交零落
1927年，“天涯五友”中的蔡小香已经去世，“五友”只剩四人，他们克服各种困难，在上海相聚。
此时，许幻园依旧落魄，经过多年的奔波与奋斗，他的家族并没有东山再起；袁希濂的从政之路也被迫中断，四处飘零；而“五友”中的灵魂人物李叔同，更是看破红尘已经出家九年。
离别多年后的再度见面，并没有使四人生出更多的欢喜，反而感叹唏嘘，甚至泪眼模糊。
也许，他们本来有太多的话要说，有太深的思念要倾诉，可是在那个动荡的乱世中，他们人人在里面打过滚并且裹了一身的泥，他们什么都不想说了。
当年许幻园离去时，李叔同在《送别》中凄伤地唱道：“问君此去几时来，来时莫徘徊”。此时，他们来了，没有犹豫，没有徘徊。
可是，来了又能怎样呢？各人的不顺，导致了各人人生选择的不同，这不同的选择，这别后的相见，却徒增了他们更多的伤感。
李叔同的出家，也影响了“天涯五友”中的袁希濂和许幻园。此次相聚之后不久，他们二人也到上海的大王庙做了居士，两年后，许幻园在大王庙离开了人世。
许幻园在临终前叮嘱他的妻子：“让儿女热爱自己的国家，像李叔同那样做事认真，待儿子长大以后，学习艺术。”
在李叔同的心目中，许幻园曾经占有非常重要的位置，否则他不会为他写作《送别》；而在许幻园的心目中，李叔同就是他和儿子们的人生楷模，他们愿意追随着他，将他走过的路努力再走一遍。
他们曾经是知己，虽然从此天涯相隔，但曾经交付真心，曾经彼此牵挂，曾经诚挚祝福，就没有将这世上最可宝贵的友情辜负。
朴树演唱，现场失控哭泣
2017年，被誉为“都市丛林中的行吟诗人”朴树，在某节目现场演唱歌曲《送别》。
当音乐轻轻响起，朴树深情、哀婉的声音立刻俘获了每一个人。人们似乎忘了自己身在何处，他们已被朴树带到了歌曲的氛围和情景之中。
人们屏息敛声地倾听着，可是，当朴树唱到“天之涯，地之角，知交半零落”时，他突然双手抱着话筒，靠在上面失控地哭泣。
朴树哭泣的样子真的令人心疼，一个大男人会在歌唱的时候失态哭泣，我想那首歌一定触动了他内心的某一种情感，某一个角落。因为只有歌手真正理解了歌曲，才能将它完美地诠释。
或许在那一刻，朴树想起了他多年来坎坷的从业之路；想起了无论有多难，他对自己音乐理想的坚持；想起了在他的生命里不断出现又很快消失的人。或许是情到深处人孤独，朴树在演唱时才泣不成声，不能自己。
在演唱《送别》之前，朴树说，有的时候觉得生活就像炼狱一样，特别煎熬，但在音乐里面的时候，即使唱最悲伤的歌，也是一种享受。
我想，朴树演唱《送别》时虽然哭了，但同时他一定在享受。享受歌曲中那种古典诗词的意境，享受歌词里那种悲哀缠绵的分离，享受词作者所表达的那种深沉的遗憾和无限的失落。
而所有这些悲哀，遗憾，失落，在我们每个人的生命里都曾经有过。如果说人生是一场盛大的相聚，那么它的后半场一定是别离；如果说人生是不断地获得，它一定伴随着各种失去；如果说我们的生活里有那么多的心酸和眼泪，那是因为这才是生活的本来面目，没有谁的人生会绝对圆满。
所以，我们爱听《送别》，我们愿意沉浸在那种悲凉而富有禅意的意境之中。在这种意境里，在这首歌曲中，我们既能聆听李叔同的心声，更重要的是，它也使我们一遍遍地在顿悟我们自己的人生。
人生无常，谁人都有送别
《城南旧事》是作家林海音创作的一部长篇小说，后来被改编成了电影。
通过这部电影，我们看到了上世纪初老北京的社会风貌，还有英子的那段有笑有泪的童年。这部电影的风格是“淡淡的哀愁”，基调是“浓浓的相思” ，这正好契合了歌曲《送别》的意境和主题。
所以，《城南旧事》将《送别》作为主题曲和插曲。当得知妞妞已死、再搬家的英子在路上郁郁寡欢，她的脑海中闪现出和妞妞在一起玩耍的情景，此时，骊歌《送别》轻轻响起；当英子小学毕业就要进入中学，毕业典礼上《送别》反复回放；当最后英子的父亲去世，宋妈也和他们分道扬镳，此时的《送别》则更像是一首哀乐，在祭奠英子一去不复返的童年，也在暗喻她从此时开始的真正地成长。
因为歌曲《送别》具有强大的艺术感染力，并且《送别》每次在这部电影的关键事件处出现，电影《城南旧事》的主题才为此得到了深化，观众在观影之后，也才有了一种难以言说和挥之不去的惆怅。他们的心，在跟随着《送别》，也跟随着英子的马车荡阿荡。
英子的人生，充满了送别，我们每个人的人生，何尝没有送别？因为成长，我们送别了青春；因为离开，我们送别了友人；因为死亡，我们送别了至亲。
送别令我们伤感，因为我们不知道下一次何时才能相见；送别更令我们怅恨，因为总有一次送别，注定此生将永不会再见。
但是，我们依然喜欢聆听《送别》，喜欢在“长亭外，古道边”感受分离；喜欢在“晚风拂柳笛声残”中咀嚼悲伤；喜欢在浊酒余欢之后，体验别梦凄寒。
一曲《送别》，便是人生；一曲《送别》，将成永恒。
-作者-
张风莉：笔名雨枫，中学语文教师，甘肃省白银市作协会员，公众号《唐诗宋词古诗词》专栏作家。已出新书《生命的突围》。