广雅艺术｜麦家速：笔墨与气韵（文/黄少青）

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麦家速先生的山水画，经常有着并不单样的表现形式，有的似乎是贴近了实景的追摹，有的则与实景若即若离，不掩饰主观情感的介入，含藏了一定的创作性元素，有的则完全出于想象，创作性的营构是最大基础。但无论如何，作者均试图透过笔墨的精妙，以达成山水决不如画的境界，这努力与自信，显而易见。

画家简介

笔墨与气韵

——略评麦家速先生的山水画

文/黄少青

当画家麦家速先生的不少山水画作品展现在我的眼前，我不由得想到了明代董其昌流传很广的一段话：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”这段话，在生活与创作的层面上，或许每个人都会有自己的解读。而在我看来，全部的意思应该是：大自然真山真水之美，无疑是山水画之美的本源，但山水画之美与大自然真山真水之美并不是同一回事，重要的是，山水画之美是人的灵心妙性创造出来的虚象与幻境，是人的自由精神的飞翔与超越，打上的是人的主体性的烙印，即笔墨的精妙，因而在这个意义上，大自然真山真水之美是不能与山水画之美相提并论的。话中的一个“决”字，表达了绝对性的强调。

麦家速  古镇晨韵  60*45cm  设色纸本

麦家速先生的山水画，经常有着并不单样的表现形式，有的似乎是贴近了实景的追摹，有的则与实景若即若离，不掩饰主观情感的介入，含藏了一定的创作性元素，有的则完全出于想象，创作性的营构是最大基础。但无论如何，作者均试图透过笔墨的精妙，以达成山水决不如画的境界，这努力与自信，显而易见。

麦家速  潮汕民居  60*45cm  设色纸本

所谓笔墨的精妙，在每个画家，可能永远都是一条看不见终点站的通幽小径，因而别无选择，只能始终坚持着一种在路上的行进姿态。我自从认识麦家速先生以来，知道他画山水，画人物，画花鸟，恰好正是如此。然而麦家速先生的艺术面目，却也日渐趋于个人化的显呈，这体现在他追求笔墨的精妙上付出的勤奋，并且日积月累而一步步有所抵近。

麦家速  江南印象  60*45cm  设色纸本

对于画家笔墨的落纸，“挥洒”二字是经常性用到的字眼，可以说是最生动的描述。麦家速先生落于纸上的笔墨，恰恰颇具“挥洒”的情态。然而在纵恣不羁的“挥洒”中，笔墨并不失之于狂野，是麦家速先生掌控得恰到好处的“度'。因而奔放而内敛，秀润而苍茫，刚而柔，劲而婉，在笔墨的挥洒中，自然而然地就形成了麦家速先生的山水画整体性的风貌。

孙喜和  花鸟  28*18cm  设色纸本

笔墨的精妙，或许还关乎气韵问题。清人秦祖永在《桐荫论画》中就说“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。但在秦祖永之前，董其昌在《画旨》中说的则是“气韵不可学，此生而知之，自然天授”。不过董其昌这说法，其实应该是从宋代郭若虚那里来的。郭若虚在《图画见闻志·叙论》中就已经说“如其气韵，必在生知”了。所以这气韵说的脉络，表明古人在不排除画家后天修持的积极作用的同时，却也十分看重画家的天赋成分在笔墨挥洒中的指标性质地。基于此，我无意于夸大麦家速先生在这方面的可能性，然而我确实觉得，忽视了也未必尽然。未来麦家速先生向着艺术难度攀登的足印，相信是不会停留下来的。

麦家速  山中  90*60cm  设色纸本

麦家速先生的山水画，有的画的是深壑山居，烟岚浮动，草树青苍，有的画的是舟楫帆影，江流天地外，有的画的是异国特色的古建和风物，等等。它们展示了不同的意境，往往内蕴着某些中国画的文化气息的潜流。麦家速先生的山水画还有一个相当明显的特点，就是喜欢或者说善于运用赭石色。在山石与云岫远近虚实的赭石色抹染中，画面常常含带了暖意和温煦感。因此我有时会猜想，这会不会也是与画家内心生活同构的心理色彩呢？它们一样是暖暖的，温润的，诗意的，充盈的，深深地拥抱着人生与艺术的！

麦家速  柬埔寨写生  68*68cm  设色纸本

麦家速  柬埔寨写生  68*68cm  设色纸本

节选自《广雅艺术·银辉遍地》

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