广雅艺术｜吴培标：诗心的流布溢出（文/黄少青）
画家简介
吴培标，1962年出生，现揭阳市美术家协会会员、理事。榕城区美术家协会艺术顾问。揭阳中国画院艺术顾问。
——吴培标的油画风景与中国山水画
文/黄少青
中外艺术史上，“天才”这个字眼，可能是经常被提起或者暗示的。十九世界印象派大师莫奈，他的启蒙老师布丹，在发现他这个小伙子不同凡响的绘画才能之后，赞赏地对他说：“你很有天才，一看便知道。”可见天才是可明显感受到的。我国明代董其昌，在《画旨》一文中，开篇即谓：“画家六法，一曰‘气韵生动’。‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。”暗示性地强调，艺术创作所产生的特殊的审美效果，主要的当来自于非后天的天才成分。
吴培标 万壑千峰心上生 100*180cm 设色纸本
联想到这个问题，是因为这些年来我先后有机会看到吴培标的油画风景和中国山水画，印象深刻之故。需要承认的是，我跟培标相识稍迟，迄今并不清楚他学画究竟起于何时。只约略知道，无论油画还是中国画，培标似乎都没有什么很直接的从师经历。同时，培标的主业一直是在经营“五云楼相馆”，专门搞照相，画画这玩意，在他仅仅是自娱自乐性质的业余爱好而已。所以培标始终很低调，不图虚名，即使在当下蔚然成风，三天两头就有画展举办的那么多热闹中，似乎也极少见到他本人或者他的作品现身于其间。然而有趣的是，培标的“五云楼相馆”，却是地方上不少知名书画家和文化名人喜欢光临的地方。大家常常随兴而至，落座于客厅，相对品茗，坐而论道，海阔天空，宾主皆不亦乐乎。这使得“五云楼相馆”无形中颇具几分“文艺沙龙”的意味。要之，可谓培标是甚得人缘者。不过我以为，培标的甘于寂寞的艺术才华和性情品格，皆为众人所欣赏和喜欢，恐怕才是更重要的原因。
吴培标 水乡人家 50×70cm 油画
在我跟培标不算很多的对话交流中，一般都脱不开文学与艺术的话题。培标并不攻文学，但他对地方上一些写作者的才具与作品，往往有着相当犀利的评判眼光，言简意赅，一针见血，直戳要害。这常使我暗中叹服。并且体察到，对于文学的直观感受，恰恰是艺术家天性中打通的一扇门扉。培标对自己的绘画作品，有时也会情不自禁地流露出一些自得的神色，却绝对不是夸夸其谈而又自视甚高，让人不快的那种。所以有时候我竟会把自己当成旁观者，偷着欣赏他的毫不遮掩的率真。并且觉得这种率真，无疑也是渗透到了培标的绘画艺术的内在本质的。而这与我所想说的“天才”的实际含茹，或许多少也存在着一些关联性。
吴培标 乡情 100×120cm 油画
当然，从绘画艺术来说，“天才”可能是光芒万丈的照耀，也可能只是亮度不大的呈现，这就取决于造化对人的命运安排了。所以当我不避讳于把“天才”作为具体到吴培标的一种意指时，很显然，我是在后者的意义上来加以肯定的。也就是说，尽管在绘画艺术的追求上，培标从未有过直接的师授经历，但他却依靠自己的灵性和勤勉摸索，不光学油画，也学中国画，并且达致的水准，皆足以令人刮目，这便是近乎天才的表现。这里没有光芒万丈的机缘的眷顾，却有着不可轻忽的亮度的透显。
吴培标 桥 100×120cm 油画
值得提到的是，培标画油画，画中国画，在语言形式上，油画的重再现，重色彩，中国画的重寓意，重笔墨，他均能以独到的艺术敏感，各得其法，而不互相扞格，这也不失为天才般的领悟力。如果视线不及于培标的其他作品，只把他的油画风景和中国山水画作为关注的重点的话，那么我们会发现，作为艺术家天才气质最不可或缺的诗心，在培标也常常是一种自然而然的流布和溢出。并且培标的油画风景和中国山水画，也因此获得了某种不无特征性的情感表达。
吴培标 素馨 100×120cm 油画
不难看出的是，培标的油画风景，似乎自觉或不自觉地有着向十九世纪印象派大师莫奈致敬的意味。在各个具体画面中，他一样弱化了形象的外部轮廓和质量感，而热衷于色彩在阳光下变幻莫测的丰富性。如《水乡人家》，朝暾初临，薄雾渐消，近处河边错落着几间小屋，周遭高树相杂，乱桠纷枝交错伸展，绿荫重重披垂，稍远处水影滉漾，一座石拱桥隐隐于其上，深邃的地方显出几分迷离……这是一个屏绝了市廛喧嚣的去处。然而所有景物在阳光和空气中产生的色彩变幻，却是一派热烈而响亮的天籁乐章，给人带来了色彩斑斓的视觉愉悦。《乡情》，是阳光已经高照的时候，村道、竹林、草丛、老屋，一切景物都被涂抹上了金黄的色调，青翠的竹林也不例外，甚至连阴影也有着晃亮的感觉；一群白鸭子突然出现在泥土路上，它们以抢眼的位置，为乡村恬静的生活世界，作了饶有兴味的注解。然而统攝全画的，仍然是阳光给色彩带来的变动不居的幻变，从而构成了别一番田园意趣。与此同时，我们还可发现，在培标那么多的油画风景中，除了阳光与色彩碰撞在一起的交响外，所有伴随着情感流动的笔触，一笔笔交织错落于其间，几乎无不夹带着轻重疾徐的节奏，这也透示出了创作主体较为个人化的诗心元素。
吴培标 海韵 100×120cm 油画
培标的中国山水画，或许尚未可称笔能扛鼎，然而诚如古人所言，“所布置者，甚有山水云烟余思”，则正好是他得以体现的显著特点。如《万里空山有源流》，前景土冈之上，古松杂树红绿相与映发，深涧回抱，中景石壑岩崖，层叠错落，众多泉瀑由远而近、由上而下，汇泻于清潭之中，远景山峦虚淡，透出了天际一角。全画笔踪墨迹的挥运，既不缺乏法古的绪余，也有着对于当代某些名家的追躡，但更多的是自家笔墨自家写的意态。甚至于淡墨与浅赭的抹抹染染，犹隐见西画似的影子。说不清是秋色的淡妆浓抹，抑或是天穹绮照的洒落，在亘古的空寂中，它们确实达成了一种浩苍郁拔的荡胸意境。《千里江陵有轻舟》，中右部分近景大石丛立，林木荣茂，亭舍掩映于其间，中景奇峰危岭，峥嵘峻拔，一道飞泉倚石流注，烟云浮动处，远嶂在望；中左边岸石荦确，带出一片逶迤平阔的江面，无数征帆争先竞发，远景烟波微茫，冈峦隐隐，长天万里……如此开阔辽远的意境，实在是意匠甚高的诗心营构。所以在这里，或许正可用文征明的诗句来概括培标的中国山水画，所谓“知君作画不是画，分明诗境但无声”。
吴培标 欲抱琴声伴泉声 70×70cm 设色纸本
节选自《广雅艺术·霞彩漫天》
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