名师讲堂丨从画论中看盆景的构图
现今能见到的谈及中国盆景构图的理论书籍很少。但中国盆景与中国画如出一辙。我们可借鉴中国画中的构图法则，活用到中国盆景创作中。
以下是引用姜今著：《画境》中国画构图研究中的构图八法。
一、矛盾统
二、内外关联
三、主次分明
四、细节典型
五、调和对比
六、差距平衡
七、动静互衬
八、虚实相生
一、矛盾统一
中国盆景是一形式美和意境美的综合体。国外盆景多注重作品的形式美。
意境美是中国诗画艺术的最高层次，也是中国盆景所特有的艺术特色。
形式美通过构思技巧揭示内在矛盾，有矛盾对立就生动。如趋势对立、疏密对立，同时也包括情节矛盾、动态矛盾。 构图要美就要有统一。即对称、均衡、比例、节奏、渐变、反复等，在对比中求调和，在变化中求统一。“多样统一”主要是矛盾统一。
▲图1-2-1
图1-2-1 主干中的下干段呈圆弧大弯属柔，中干段呈直线属刚，新培顶枝枝线曲折多变偏柔；右向枝密长线，左向枝疏短线，这都是有意识地制造矛盾的结果；左、右枝都轻飘并成垂枝状，这就是统一。
在对立中产生矛盾，在矛盾中求统一，在统一中求变化这就是构图的要点。
二、内外关联
在中国画的长巻、连屏中就讲究情节、故事的连贯性；在单幅作品中也讲究画中有画，画外有画。景尽而意未尽、景穷而境未穷。从外部形象到内在关系，从表及里，通过构图的穿针引线把散乱的各部件如珍珠般串连起来。
盆景创作过程是一立意、取势、构图、造型的过程。作者通过各种造型技艺完成桩的造型，再通过配盆、饰物装饰、摆设、题名去完成作品的创作全过程来展现作品的形式美。最后引发观赏者情绪上的共鸣而产生意境美，这就是由表及里由内到外的关联过程。
▲图1-2-2
图1-2-2该作品树种为九里香，培育时间11年，题名《激冰飞歌》。
作品属斜干式造型，干身有一种人体右向前冲的动
感。通过枝法的搭配、配盆、栽种位置去加强右冲势，产生出一种冰上舞者的韵味。再通过“激冰飞歌”的点题，观赏者就会联想到滑冰比赛上的激烈场面，从而神思景外。这就是内外关联的效果。
三、主次分明
凡是艺术创作都要讲究主次分明。多中心相对来讲等于无中心。戏曲中的双生、双旦；影视作品中的男1号、男2号其间都有主次之分。没有重点、没有高潮、浑浊不清、死水一潭是创作中的大忌。
主次分明是构图的核心问题。主、客、陪三者是构成因子。
在多干树中主体树只有一棵，客体树可有1至2棵也可一棵都没有。陪体树可有多棵也可一棵都没有。单干树中主体是顶托和连成一气的树干、根头，客体和陪体应是枝托。
在枝组中也应有主次之分，重点枝是主，其余应为客与陪。在一条枝中同样也应有主脉次脉的交代。
▲图1-2-3
图1-2-3 这是三干造型，最高最大的是主体。紧跟主体的与它同势同韵的左干应是客体，中间一干是陪体。
陪体干中的顶枝，在整体造型中属重点要枝为主，其余应是客与陪。
四、细节典型
典型即是重点突出。造型形式的典型即是集中了该造型的各种优点。枝的典型可通过夸张、强调来获得特殊的艺术效果。多种造型形式的集合体就成为奇异不可多得之材。
枝线的典型要从各枝节的细部去确立，要从出枝方位、角度、长短、软硬、转折、变换；力度、节奏、韵律、空间变化、幼枝疏密、外围空间等的组合去完成。要发挥作者的主观因素，要按作者的既定方针实施，要顾全大局，不要“孤家寡人”。
▲图1-2-4
图1-2-4 这是《激冰飞歌》作品中的重点枝：左飘枝。
作者有意识地采用长短垮度的不同线形和在中段连续培育两个90度的硬角来加强枝的力度、节奏、韵律。通过这细节典型去突出重点枝的造型美，为整体和意境的产生服务。
五、调和对比
形象、色彩、位置、空间要注意个体和整体。大小、长短、曲直、高低、粗细、刚柔等是造型中的对比要素。对比含有刺激因素，能振奋精神，产生力量、活力、也能产生强烈的感应，是构图中不可缺少的因素。对比强烈能产生险的艺术效果。长时间的紧张刺激会使人心理不安，这就需要调节，象音乐一样需要调和。
韵律是节奏的重复，是一种有规则的秩序，而调和就是一种秩序的美。对比，在秩序和空间的缓冲中，也会产生调和美。
▲图1-2-5
图1-2-5干身的大小、曲直、高低、粗细、刚柔是干的对比；疏与密是枝线和留空的对比；顺与逆是枝势的对比。而总体枝线大势却统一在东风的顺势中。
“万绿丛中一点红”是色彩上的强对比，而万绿与一点是大小面积上的对比，其间通过空间和各自所占的体积的缓冲，红者越红绿者越绿，这就是视觉上的调和美。
六、差距平衡
有差距就不平衡，不平衡就可产生运动，在运动中求得平衡，这种运动规律，形成艺术造型的美。
所谓“险”的构图，就是有意打破平衡制造差距，使变化更为激烈，成就一种奇险的动人心魄的艺术效果。和矛盾统一、调和对比一样，在进行构图时要注意运动中的相对平衡，从而达到有节奏有韵律。从轻巧、活泼、多变；到庄重、严肃、有量分。是构图中善于运用“差距平衡”而产生的两种形式美。矛盾统一、对比调和、差距平衡三者既有其的共性也有其的个性。
▲图1-2-6
图1-2-6 干身全部外悬：根头段先下泻后再横走，中、后段上昂，整体干身与入盆根段从体、量上差距悬殊巨大。
配用高深方盆从盆的质、量、色彩；挂盆的位置、几架的组合上与外悬的干身求得重力上均平衡。作品构图大胆、新颖、奇险。
七、动静互衬
中国画中画面的动是主要的，静是相对的。形象传神，所谓神态、情势、都是指形态的动。构图中的静，是指动态相对的静。水动山静，树动石静，鸟动花静，人动物静。
在构图形式上：对称是静，均衡则动。对称整体上是静，在局部上又可能是动；均衡在整体上是动在局部上又可能是静。因此，动中有静，静中有动，互相依衬。构图要做到形动意生，形静意动，里应外合方得其神。
▲图1-2-7
图1-2-7 作品题名《昂首云天》树种雀梅。从配枝的造型看：右重点飘枝枝线活跃、张扬，势动；其余各枝托相对较静。
整体树相较静，题名昂首云天则给观赏者广大无边的联想空间：宇宙、自然、人生……无边无际任君驰骋、遨游。静中愈动、动中有静，动静互衬这才是构图美的关健。
八、虚实相生
形象距离、色彩明暗、空间分割、光影变幻都会产生虚实变化。
有形为实，无形为虚，在艺术中有形亦可虚，无形亦可实。如画中云、水、烟、霞。
虚实：有景，有情，有意；有显露，有含蓄。显露时，景实情虚；含蓄时则景虚情实。
虚中见实，实中有虚，虚要凝想，实要空灵，虚有据，实有理，虚而不空，实而不塞，谓之“虚实相生相变”。
盆景构图要体现时间、空间、就要考虑虚实。实可见，虚亦可见。实可现情，虚亦可现情，虚实相生方至化境。
▲图1-2-8
图1-2-8题名《清影摇风》树种福建茶。从枝线组织看有虚、中度虚、实三个层次。左边枝线取实与石体相均衡并可引起人们的视觉注意。枝线下部的中度虚和空间的虚使人引起风的感觉。虚实的相生相变使意境升华，“莺飞燕舞 盛世昇平”。
以上的构图法则，对绘画、雕塑、工艺美术、戏剧、电影、盆景的构图来说，是一共同的原则；它们是互相联系的，对待每一种作品、每一条原则、不是孤立地去衡量和运用，而是看它的整体和各个环节去解决问题。构图是要讲究“形式”的。
艺术的形成，是由具象与抽象两个因素的结合。构图的形象思维，通过具体的形象可以表达抽象的概念，但是不能用概念进行无形的构图。
中国画、中国盆景抽象的是“意”和“情”，而不是概念的“形”。构图时，形的位置，是“情”和“意”的安排。
一切从“意境”出发，它讲究“情”，着重于事物的内部关系，从而获得优美的艺术形式。构图不是艺术作品的终结，而是给人们开辟了思路。
▲图1-2-9
图1-2-9 这是1995年3月购进的簕杜鹃桩。2005年12月拍照，作品培育时间为10年。造型属卧干水影式。
主干呈S形，取势的重点是右重左轻，从方位上讲即是重东轻西。因盛花时已近春节，故取名《东成西就》。取其喜庆吉祥之意。如果取名为《梳妆若耶》也不失为一好的题名。
▲图1-2-10
图1-2-10这是培育5年的骨架枝。
从画面的分割来看，主干线和枝线所占面积都正处于最佳的黄金比率上。从枝线的疏密看构图，明显看出右重左轻，右密左疏。
▲图1-2-11
图1-2-11 第7、第8年重点培育幼枝。
利用对比、夸张的手法重点在枝线的疏密组织上下功夫，力求做到“疏可跑马、密不容针”。
▲图1-2-12
图1-2-12第9年有目的地、细致地组织结顶枝和左向枝的布局。卧干段的点枝起到平衡全桩重心的作用。左向枝是右向枝的互衬枝，力求统一。势紧靠主干，形成右松左紧局面。
▲图1-2-13
图1-2-13根据右松左紧的构图原则，初花时照的树相。
1、构图出现上紧下松、视角焦点集中在上部的现象。
2、右向枝过于张扬给人一种轻浮、软滑与提名相勃感。
▲图1-2-14
图1-2-14 这是运用中国画的构图法则完成的作品。
《东成西就 万事胜意》书于画面左上角与画面右下角相均衡。
朱红印章压角平衡色彩重心。碣色矮架色调调和稳重。诗、书、画、印四位一体强调中国盆景特色。
石涛画语录：
“至人无法。非无法也，无法而法为至法”。
“凡是有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权；一知其法，即功于化”。“夫画天下变通之大法也”
感悟：盆景制作必须随桩材而变，随时代而变，随作者而变，随服务对象而变，随欣赏水平而变，随风俗习惯而变。……一通百通，方为悟其变之理。
鸣谢：
鸣谢：感谢广东阳江曾宪烨老师授权发布