中书协2020年国展培训笔记（六十六）

有人认为，草书最能达人性情，也不见得。实际上，楷书、行书照样能充分体现性情。孙过庭在《书谱》中说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神越；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。不独楷、行；隶、篆诸体也有同样的功效。所不同者，只是书家性格、兴趣爱好差异而已，而无优劣之分。书法的本质是抒情。法外求法，有法无法，在自由的艺术王国里徜徉，这是书法最动人的一种境界。

书法有三个层次：一是方正停匀，点画不差；二是铸碑帖，能出己意；三是技进乎道，以有限笔墨尽万象之美。此篇即为第三层次而说。

东汉蔡邕论书云：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉。阴阳既立，形势尽矣。”唐代虞世南云：“字虽有质，术本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。”

书法中的生命，全因阴阳二气的交化而来，书欲达道，必须契合阴阳之理。阴阳观念渗入到书法多个方面。论用笔则有“阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，须左右相应”。论点画则有“画有阴阳。如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴。唯毫齐者能阴阳兼到，否则独阳独阴而已”。论结体则有“偃仰向背，阴阳相应，鳞羽参差，峰峦起伏......尺寸规度，随字变转”。论章法，则有“黑白论”“疏密论”等。

王阳明草书《若耶溪送友诗稿》

人的性情，譬如潮汐，涨落虽有定期而难为外物所抑。因此，书法写性情，如果囿于成法，必定难以畅怀。常常是破法比坚守技法更重要。这有两层意思：一是不合技法的破笔，或者说是败笔。这是为了达性情合理的破法，可产生一种残缺的美，历代大家也难例外。尽善尽美在一定程度上不是真实的美。二是离了法而去求道、求意，无迹或者无法可寻，然莫不合法。苏东坡说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”意造，即以意作书，不拘成法。其实，冯班在          《 钝吟书要》中的几句话说得更明了。他说：“唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未见有无法者，意即是法。”那么，再回到书法，无论意象抑或意境，首先应着眼于“意”。因为书法是最为抽象的艺术，若要使点线心灵化，必得离法趋意，寻求自由的发挥空间。意到则笔到，笔到则见意似，意似则生万象，万象出而境界成矣。同时，意也是多元的。从抒情上说是美学的，从思辨上说是哲学的，从实用上说是合乎人道伦理的。这一点，又恰恰建立在法的基础上。因此，书法章法的布置，不仅要考虑到书法的黑(点画)，还要考虑点画之外的白。这正是书法章法的紧要处，书法的章法布局也因此被称做“布白”，笪重光《书筏》云：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。黑之量度为分，白之虚净为布。”在书法中，黑与白如太极图之阴阳，须臾不可离。

总之，中国书法就是理与趣、法与意、技与道相生相成，水乳交融的一种境界。若要求法外之法，功夫即在书外。一旦求得，就能达到庄子所说的“与天地精神相往来”。

由此不难推断出,书法,无疑是扣人心弦的艺术